> La Vereda De Los Descalzos: febrero 2007

miércoles, febrero 28, 2007

Durazno sangrando para tocar

Durazno sangrando

Introducion:(Se repite 3 veces)

e--------9--------------5----------1-0--
b---10h9----8h7----6h5-----4h3-----3-1--
g---------------7---------------3--2-2--
d----------------------------------0-2--
a---9-------7------5-------3---------0--
E---------------------------------------



Am Am6 Fmaj7 E
Temprano el durazno del arbol cayo
Am Am6 Fmaj7 E
su piel era rosa dorada por el sol
Dm7 Cmaj7 Fmaj7 E7/9
Y al verse en la suerte de todo frutal
Am Am6 Fmaj7 E Am
a la orilla de un rio su fe lo hizo llegar

C
Dicen que en este valle
Fmaj7 Am
Los duraznos son de los duendes


Paso cierto tiempo en el mismo lugar
hasta que un buen dia se puso a escuchar
una melodia muy triste del sur
Que asi le lloraba desde su interior

Quien canta es tu carozo
pues tu cuerpo al fin tiene un alma
Y si tu ser estalla
sera un corazon el que sangre
Y la cancion que escuchas
tu cuerpo abrira con el alba


REPITE INTRODUCION,
Y SOLO CON LA MISMA BASE DE LAS ESTROFAS


La brisa de enero a la orilla llego
lanoche del tiempo sus horas cumplio
y al llegar el alba el carozo canto
partiendo el durazno que al rio cayo

Y el durazno partido ya sangrando esta
bajo el agua.

Acordes:
E a d g b e
Am 0 0 2 2 1 0
Am6 0 0 4 2 1 0
Fmaj7 0 3 3 2 1 0
E 0 2 2 1 0 0
Dm7 0 0 0 2 1 1
Cmaj7 0 3 2 0 0 0
E7/9 0 2 0 1 3 3
C 0 3 2 0 1 0


Fuente: www.lacuerda.net

Los músicos de Invisible

Siempre reconocemos a Spinetta-Pomo-Machi, como la terna que conformó Invisble. No está mal decirlo así pero porque no nombrar a otros que participaron o se integraron en distintos discos y presentaciones. Así que acá va la lista de todos los "invisibles".
Guitarras y voces: Luis Alberto Spinetta ( Todos los discos )
Bajo y voces: Carlos Alberto "Machi" Rufino ( Todos los discos)
Batería: Héctor Lorenzo - "Pomo" ( Todos los discos)
Guitarras: Tomás Gubitsch ( El jardín de los presentes )
Teclados: Esteban Martínez Prieto ( Durazno sangrando )
Gustavo Moretto ( El jardín de los presentes )
Bandoneón: Rodolfo Mederos y Juan José Mossalini ( El jardín de los presentes )

La banda


Una Foto más de Invisible ( De la Revista Pelo)

martes, febrero 27, 2007

La Vereda De Los Descalzos ya está siendo conocida

En apenas dos semanas mucha gente ha visitado este Blog. Gracias a todos los que han hecho sugerencias, especialmente a Chipi Bellota quien colabora como tester de las aplicaciones que voy incorporando.
En la próximos días habrá:
Más música,
más letras,
más fotos y
más notas referidas a esta increíble banda.

lunes, febrero 26, 2007

El charco: Una reseña breve sobre el autor






Mauritis Cornelius Escher (1898-1972)

Mauritis Cornelius Escher nació Leeuwarden, Holanda, en el año 1898.

Recibió su primera formación artística en la escuela secundaria de Arnhem, donde su profesor le animó a desarrollar sus aptitudes aprendiendo a grabar en linóleo.

Entre 1919 y 1922 estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem con S. Jessurun de Mesquita, cuya fuerte personalidad influenció su desarrollo artístico posterior.

Durante el año 1924 se trasladó a Roma desde donde realizará muchos viajes de estudios, visitando los Abruzzos, Costa de Marfil, Calabria, Sicilia, Córcega y España.

En 1934 deja Italia viajando por Suiza y Bélgica, hasta que en el año 1941 se instala definitivamente en Baarn, Holanda, donde residirá hasta su muerte en el año 1972.

Quizá, su exposición más importante se organizó en el 1954 a la Whyte Gallery de Washington. Actualmente, una colección importante de sus obras pertenece al ingeniero Cornelius van Schaak Roosevelt, nieto del presidente Theodore Roosevelt.

Fuente para ampliar :http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/escher/escher.htm

Todas las letras del primer disco de Invisible


Con las letras del primer disco de Invisble, cuyo título fue simplemente el nombre de la banda ( La tapa es un cuadro de Escher) queda completa la discografía de Invisible. En entradas anteriores encontrarán las letras de los otros discos y simples. El cuadro muestra la imagen del reflejo sobre una superficie de agua del paisaje vertical. Es un charco a lo largo del camino que han hollado ruedas y pisadas.

Acá van las letras:

Jugo de lúcuma

Jugo de lúcuma,

chorreando en mí...

patas de mueble de bronce,

caminan ya...

Ardiendo están,

apenas solas,

las esferas...

esperando por ella...

Lorena duerme,

perdió los zapatos...

manchas de rouge y sangre...

impiden verla...

Arcos de luces,

de aquella noche,

en la que bebí...

de su cuerpo de Lúcuma...

Voy a extrañar,

una canción...

y ninguna más,

ya que a esta la encontré,

en tu dormitorio...


Suspensión

Nunca estuve aquí querida,

nunca estuve aquí,

( ni nunca estaré )

no me canso ( no querida )

nunca tuve sueño,

( nunca estaré )

Ah! ¿ qué duende no es tu puerta ?

nunva estuve aquí,

lo siento por mí...

halo de la hierba verde,

dale que tu canto pasa por mí,

por mí...

Cuiden de la nube-viento,

la querida sol-querida saldrá...

nunca me abandones nena,

sola sin el sol ceguera tendrás...

cuiden a su cuerpo blanco,

trepa por su cama en la oscuridad...

nunca estuve allí querida,

trepo por los sueños,

que están de más...

de más...

de más...

oh, yeah !!!

Antes del tiempo,

era todo azul...

y leve de suspensión...

al no haber gente,

no había bien ni mal,

no existía esperar...

antes del fruto,

la noticia corrió...

luego del día,

el dragón vomitó...

( el fuego )

Era...

año...

día...

mes, minuto...

Era...

año...

día...

mes, minuto...

Antes del cuerpo,

un narcótico,

explotó con los dioses...

y con los hombres,

el demonio entró,

escapando de Dios...

presa del miedo,

el reloj se apuró...

hojas del árbol,

cayendo en suspensión...


Irregular

Mientras la ciudad calla,

o prosigue...

y aún en el corazón,

de la urbe...

se escucha el clamor de un grito,

de inocencia...

¿ es que no hay nada ni nadie,

que comprenda ?

Y entre los telones de esta farsa...

se sacude ansioso,

el misterio eterno...

de aquellas mismas venas,

sangraba Dios...

( DIos y su troupe )

Su cabeza cayó de rodillas...

y su vientre rodó,

por entre el tráfico...

( que es irregular )




El diluvio y la pasajera

Todo el mundo contento está,

los recuerdos cesaron al fin,

ya sé,

los recreos entre el sol,

esperan...

a que el viento sople fuerte,

con su boca marfil,

y el diluvio caiga contemplándote...

Con el río la luna oye,

los claroscuros esconden perlas...

y es así,

que desde el cuerpo del volcán,

ya muerto,

los indígenas preparan otro rayo laser...

para que el diluvio,

ya jamás los seque...

¿ Y en qué ternura están,

aquellos ignorados que se duermen ?

y tanto como para no ver,

al menos sin ser vísta: una reina...

pero ahora bien:

puede usted mil veces golpear...

en sueños...

que puertas del diluvio.

no, no hay...

Si ya no la esperan a cenar en casa...

debe ser porque se marcha,

y nunca regresa por la noche...

sin embargo por las mañanas,

amanece en su cama...

La más leve brisa que recorre el patio,

debe ser quién la desnuda,

cuando corre loca a dividirse...

con su boca tocando el suelo,

el suelo de azahar...


La azafata del tren fantasma

El rey come su carne,

bebe de más ...

sirven mesas en llamas,

y agria la sal...

el señor del castillo,

da la reunión,

con la escena muriente de un bufón...

Y en la escalera está,

la azafata del tren fantasma...

El rey urga en sus muelas,

antes de armar,

y sus vasallos vomitan,

tanta traición...

hasta que lentamente,

uno de ellos se acerca...

y le clava una daga por la espalda...

Y en el jardín está la azafata,

del tren fantasma...

la puedo ver reír a la azafata,

del tren fantasma...

Con sus manos de frío,

el rey dormirá...

y la eterna azafata,

lo embalsamará...

no habrá flores ni vientos,

que lo hagan gritar...

viernes, febrero 23, 2007

El Jardín de los presentes

Copia y pega donde corresponda:
http://rapidshare.com/files/9153164/1976_-_El_Jardin_De_Los_Presentes.rar.html

jueves, febrero 22, 2007

Temas de Invisible en CD " AL FLACO...DALE GRACIAS"

En esta semana recibí el impresionante disco triple que homenajea a Spinetta de la gente de la FM " d-rock ", en el 89.7 de Mar del Plata, con un cuidado diseño interno y arte de tapa. El disco muy comentado por distintos medios supera a cualquier otro emprendimiento similar de los últimos años.
Entre los más de 60 temas del flaco reversionados destaco los temas de Invisble incluídos en el disco:

Lo que nos ocupa es esa abuela ( la conciencia que regula el mundo)
por Sikarios ( excelente)

Jugo de Lúcuma
por Nene

Durazno sangrando
por Fernando Guirao de Gregorio ( de España )

200 años
por Paris 1980

Los libros de la buena memoria
por María Eva Avistur ( con Samalea y Javier Malosetti)

Elementales leches
por Lacaja ( tambien excelente)

Si pueden también colaborar con el disco visiten la página de la radio o bien el blog.
Traten de conseguir el disco original pues es imperdible y hay mucho trabajo de Fabián Spampinato y sus amigos.

Más informes en www.alflacodalegracias.blogspot.com

martes, febrero 20, 2007

Fotos de Machi Rufino


Durazno completo


Copia y pega donde corresponda.
http://rapidshare.com/files/9002859/1975_-_Durazno_Sangrando.rar

Dónde esta Pomo?

Para los que preguntaron por Pomo Lorenzo, participó luego en numerosos discos: Pedro Aznar (1982), Mondo di cromo (1983), Contemplación ( de Aznar 1983), Puertos ( de M. Rosa Yorio de 1986), Euforia (1996 de F. Páez) y Mivida con ellas ( también de Fito en el 2004).
Mientras encuentro algo más actual, acá va una nota que publicó el diario Clarín en el 97:

Héctor Lorenzo Barros vive en Madrid y cada tanto regresa a su país natal, la Argentina, en donde miles de personas lo aplauden cada una de sus noches de trabajo. La escena cobra sentido si se aclara que don Héctor, 47 espléndidos años, es mucho más conocido por un apodo que viene de la secundaria, Pomo, y que su profesión es la de músico, más precisamente, baterista. En sus manos ha descansado el ritmo de grupos como Los Abuelos de la Nada (primera formación), Pappos Blues, Invisible, Spinetta Jade, Sr. Zutano, y la banda de Pedro Aznar. En 1986 se radicó en España y regresó solamente a trabajar con Fito Páez en primera instancia. El lunes volvió a España tras una exitosa gira como baterista de Andrés Calamaro, llevándose en sus oídos la más maravillosa música: la del público argentino.
¿Por qué te dicen Pomo?
El nombre lo hice yo de alguna manera. Es un seudónimo sin trascendencia que yo tenía en la barra de la esquina cuando íbamos a bailar a Embassy, año 1965, o a discotecas del centro donde tocaban Los Mockers o Los Shakers. Eramos una barra muy potente: El Francés, El Pistola, Pappo y Pomo. Mientras tanto yo tocaba la batería en casa, acompañando discos, y pensaba que si me podía dedicar al instrumento iba a tratar de que trascendiera mi seudónimo y no mi nombre. Por suerte, se me dio.
¿Estudiaste batería?
No, soy completamente autodidacto. Primero me armé una batería con sillas y tocaba con un amigo. Este mismo pibe tenía un grupo que actuaba en casamientos y bailes de carnaval, pero su baterista faltaba seguido porque andaba siempre con chicas. Entonces me llamó a mí; yo tocaba parado con un redoblante y un platillo, vestido con un saquito de luces.
¿Cómo te incorporás al rock nacional?
Por medio de Pappo, que vivía cerca. Los dos somos fanáticos de los autos y de la música. En 1968, conocí al resto del circo: Pipo Lernoud, Miguel Abuelo, Javier Martínez. Yo me incorporé a Los Abuelos de la Nada, una banda bastante anárquica, porque todos estábamos locos y llenos de pastillas hasta las orejas. Llegamos a grabar un simple, Diana divaga y dejamos un LP inconcluso: debe haber seis temas inéditos en el archivo de CBS (hoy Sony). En el 70 nos fuimos a Europa con Luis (Spinetta), yo volví más tarde y él estaba con Pescado Rabioso, así que me sumé a Pappos Blues, donde conocí a Machi, y después los dos terminamos con Luis en Invisible.
¿Por qué te fuiste a vivir a Madrid?
Yo ya había hecho mi trabajo con la gente que me interesaba y no tenía más ofertas. Eso fue en 1986, y ante la falta de horizontes fui a probar suerte a Madrid y terminé quedándome. En 1990 conseguí un contrato con la Televisión Española y quedé a cargo de la banda de un programa que iba a recibir a todos los artistas estadounidenses y europeos. Me di gustos bárbaros acompañando a gente como Liza Minnelli, Grace Jones, Shirley Mc Laine. En 1994 volví a la Argentina porque murió mi viejo y, por esas vueltas de la vida, terminé pasando fin de año con Fito Páez y después me incorporé a su banda.
¿Sos un todo terreno?
(Se ríe.) A esta altura del partido, creo que sí. Me considero un gran luchador y me parece que tengo cierto resto, más después de haber pasado la gira de Páez, que fueron dos años y medio de un nivel muy alto, que te requiere mucha concentración, humor y un resto físico muy grande para poder hacer tantos shows. La gira con Calamaro también fue bastante exigente y placentera.
¿Volverías a vivir en Buenos Aires?
Creo que no. No me llevo bien con esta ciudad; me cuesta mucho. No termino de encajar: nunca te podés comunicar con nadie. Buenos Aires está siempre lleno de contestadores, de teléfonos celulares, pero nunca hay nadie. Lo de siempre: la gente no se ve. En Buenos Aires, envejezco prematuramente. Prefiero ir y volver cada tanto.
Fuente: Diario Clarín 24/12/1997
Si consigo algo más lo publico

Fotos de la época de "EL JARDIN DE LOS PRESENTES"





Estas son fotos de la banda donde se ve también a Tommy.

El chico de la tapa....

Bubulina preguntó por el flaco que aparece en la tapa del Jardin de los presentes.
Es el hermano de Tomás Gubitsch, quien empezó a tocar con Invisible en el 76.
Acá va una nota donde Tommy habla de esto entre otras cosas:

Entrevista a Tomás Gubitsch por Black Moon


INVISIBLE: Tomás, Spinetta, Machi, Pomo
Tomás Gubitsch (tal vez a su pesar también conocido entre nosotros como Tommy) ha tenido una muy breve carrera dentro de la escena del rock argentino. Pero ha dejado una huella imborrable participando en tres obras claves de la música de los 70s : "El Jardín de los Presentes" de Invisible, "De Todas Maneras" de Rodolfo Mederos y la Generación Cero y Olympia '77 (el álbum más "roquero" de Piazzolla, con su Octeto Electrónico). Tomás reside desde hace años en Francia, lugar donde ha desarrollado una importante carrera musical.


Comentame por favor como han sido tus estudios musicales.

Para empezar, me pasé interminables horas tocando desde muy chiquito y rompiendo los oídos y otras partes de la anatomía humana a toooda la familia. Alrededor de los 14 ó15 años encontré un extraño personaje -un cura fracasado- que tocaba el harmonio y que empezó a darme cursos de teoría y solfeo. El mismo me conectó con otro extrañísimo maestro de armonía.
Paralelamente conocí a Edelmiro (Molinari). Recuerdo no haber tomado mas de una decena de cursos con él. Pero fueron decisivos. Me enseño a "pensar" la guitarra. Con lo que aprendí de él, nunca mas necesité tomar otros cursos. Ojo, no estoy diciendo que sabía tocar todo. Pero sí sabía que ejercicio inventar para superar cada dificultad técnica que se me presentaba. Me enseñó a anticipar y encarar los problemas del instrumento.
Leí una frase de Glenn Gould donde decía que él podía enseñar toda la técnica del piano en 2 horas. Hay algo de cierto en eso. Bach decía que tocar bien es facilísimo: basta con poner los buenos dedos en el buen lugar en el buen momento. Claro, después hay que trabajar un poquito... o mucho, según las facilidades de cada uno.
Yo tenía 15 o 16 años cuando nuestra gran amistad con Rodolfo Mederos (comenzó. Con él aprendí de manera mucho menos académica otro montón de cosas, arreglos de música popular, una cierta eficiencia "profesional", etc.
Pero mi verdadera formación en lo que concierne la composición y la orquestación, creo haberla adquirido en Europa. Sobre todo cuando me encontré dando cursos de perfeccionamiento de armonía, contrapunto y composición a alumnos mayores (y que sabían mas) que yo: ¡ahí si que me tuve que poner a estudiar!
Mucho tiempo mas tarde completé, si acaso uno dejara algún día de aprender... mis estudios de dirección de orquesta.

¿Y cuando comenzaste a actuar como interprete?

Mi primera grabación, inolvidable, obviamente, la hice a los 15 años. Me tuve que escapar del colegio para llegar a tiempo al estudio. Al día siguiente recibí 10 amonestaciones. Fue con un oscuro músico, cuyo nombre prefiero omitir, y que necesitaba un guitarrista "santanesco". A pesar de mis nervios, logré impresionar a los productores, quienes me propusieron inmediatamente un contrato bastante poco serio, pero muy alentador para mí.

¿Que música escuchabas en aquella época? ¿Preferías el rock, el jazz o el tango?

La gran pasión de chiquito fueron los Beatles: Revolver, Sgt. Peppers, etc. (esa pasión nunca desapareció). Después escuché muchísimo rock y blues: era la gran epoca de B.B. King, Cream, Hendrix, Ten Years After y luego de Pink Floyd, Led Zeppelin y Jethro Tull. Poco después aparecieron Emerson, Lake & Palmer, King Krimson, Yes, Genesis, etc..
En casa se escuchaba sobre todo música "clasica", y yo "descubrí" solito a Stravinsky, Bartok y Varese colándome en ensayos del Coliseo y del Colón. El jazz, salvo un muy corto período de jazz-rock, que hoy detesto nunca llego a pegarme de veras por una cuestión de sensibilidad, sin dudas. Y al tango le empecé a dar bola gracias a Rodolfo Medreos... que quería dejarlo! Me acuerdo que me hizo descubrir a Salgán, Pugliese y Piazzola para mostrarme lo que no quería hacer más; y yo le conteste que esa música me interesaba, porque tenia la misma energía que el rock.
Como yo era bien politizado, y sigo siéndolo, uno no se cura de tomárselas por Don Quijote así nomás..., me pareció lógico trabajar sobre una fuente de inspiración "nacional".

¿Tuviste alguna otra banda antes de tocar con Mederos?

Había empezado a hacer un grupo llamado Pegaso en el colegio, con Coco Romero en el bajo. Éramos los mejores del barrio medio "concheto" de Belgrano. Y de Belgrano al mundo había a penas un pequeño paso más, ¡jajaja! En todo caso lo pensábamos... cuando no andábamos mangueando equipos e instrumentos a media humanidad... porque el barrio era concheto, pero nosotros no teníamos ni un mango.

Por esa época te relacionas musicalmente con Mederos…

Lo gracioso al principio con Rodolfo fue una confusión: a él le habían hablado de un cantante. Y yo trate de decirle en nuestro primer encuentro que yo componía y tocaba la guitarra, pero como cantante... Finalmente agarré su viejísima guitarra criolla y zapamos un ratito.
Inmediatamente surgió una gran amistad paterno-filial. Lo vi trabajar, explicarme sus métodos, luego escribimos un poco a cuatro manos y por ultimo, tras muchos intentos con músicos de todo tipo armamos el grupo del disco.
De todo ese trabajo, de ese encuentro improbable de un bandoneonista de 33 años y de un pendejo de 16, y de todas esas noches enteras a rehacer el mundo tomando mate, nació "De Todas Maneras".

El disco "De Todas Maneras", que es para mi uno de los mejores álbumes argentinos de ese periodo, tiene una composición tuya, pero además de ello hay para la guitarra un lugar muy destacado ¿Participaste en el resto de las composiciones?

Cuando nos conocimos, Rodolfo era un músico en plena posesión de sus aptitudes. A mí no me conocía nadie. Si bien en el momento en que terminamos por grabar el disco yo me había hecho una pequeña fama con Invisible, era evidente que aquella era la hora de Rodolfo. Yo tenía tiempo por delante. Me hubiera parecido demasiado desfasado que fuera un disco de los dos. La aparición de mi tema era una especie de homenaje interno a nuestra historia. Y a nuestra separación inminente.

Claudio Ragazzi entra a la banda en tu reemplazo, e incluso toca en uno de los temas del disco. ¿Qué pasó… te fuiste antes de terminar las grabaciones?

Exactamente. No sé si mi viaje se adelanto, o si se atrasó la grabación.
A mí me provoco mucha culpa "abandonar" a Rodolfo, encima para "traicionarlo" con Piazzola, ni vale la pena destacarlo... A Claudio lo conocía del colegio (era el guitarrista del "otro" mejor grupo del mundo y sus alrededores) y siempre aprecie su personalidad, su talento... y su falsa modestia. Digo esto, porque ya en aquel entonces pensaba que hay que ser un tremendo engreído para creerse merecer el silencio y la atención del publico y encima que paguen para escucharte. Si uno no tuviera esa convicción, tocaría en su baño y no sobre un escenario, ¿no? Me dije que con esas cualidades me remplazaría sin problemas. A su manera, sin copiar a nadie. Con su forma particular y sensible de ser.

El disco salió incluso después de que te habías separado de Invisible…

Así es. Recuerdo haberlo recibido en París, cuando, en mi evolución personal, parecía ya un disco paleolítico. Mi relación con esa manera de hacer música y aquella época es esencialmente afectiva, de un infinito reconocimiento a Rodolfo, quien se comportó conmigo como un gran amigo y un gran señor.

¿Como hacés contacto con Spinetta y te integrás a Invisible?

Gustavo Spinetta venía muy seguido a casa y era muy amigo de mi hermano mayor, Dyuri. Creo que fue Gustavo quien le habló de mí a Luis. Un día me invitó a su casa y zapamos un rato. Debo aclarar a esta altura, que para mí Luis Alberto era una figura casi mítica. Desde el primer disco de Almendra me pareció ser, de lejos, el mayor talento que nuestro "rock nacional" vio nacer. Sigo convencido hoy en día que es uno de los más grandes compositores de música popular que hemos tenido. Y que su talento merecería ser conocido mucho mas allá de cualquier frontera. Si Luis no es un genio, muy lejos no le debe andar.
Así que cuando me volvió a contactar para ir al lugar donde Invisible ensayaba en trío para improvisar con ellos y ver "qué pasaba", ni te cuento el quilombito de mi cabeza. Y algo pasó. Porque días mas tarde me convocaron en la cocina, la oficina de las grandes decisiones, para proponerme entrar en el grupo. Esto implicaba una prioridad absoluta al grupo. Aunque parezca increíble, les dije que me lo iba a pensar... No solamente era engreído, sino que estaba convencido que me llevaría el mundo por delante. Al final, les dije que O.K., pero que si me llamaba Piazzola para hacer una gira internacional, me las tomaba. Nos cagamos de la risa y Luis dijo, " si a mí me llama Lennon, ¡me las tomo también!"


Tu hermano es el de la tapa de "El Jardín de los Presentes"?

Si, es mi hermano, Dyuri. La foto es de Eduardo (Dylan) Martí, que era un gran amigo y que recuerdo con muchísimo cariño. Otra toma de esa sesión sirvió para el afichito que se distribuyó durante el primer Luna Park. En ella aparecía detrás, un poco flou, la compañera de Luis, también muy maquillada.

Debutaste con Invisible en el Luna Park a mediados de 1976. La banda actuó como trío gran parte del show y luego Spinetta te presenta comentando que a partir de ese momento serán un cuarteto. ¿Que sentiste en ese momento siendo tan joven debutar ante tal cantidad de publico que iba a ver una banda consolidada en el rock argentino? ¿Fue una especie de examen?

Lo único que hubo antes fue un pequeño "show" secreto cerca de Rosario, para "probarnos" en cuarteto sobre un escenario. Esto lo había solicitado yo. Con mi grupito adolescente había tocado 3 temas en una fiesta de un colegio y con Rodolfo ensayábamos y grabábamos Pero la verdad es que nunca antes había tocado en vivo en ningún lado, y que estaba muerto de angustia. Esto nunca se lo dije ni a Luis, ni a Pomo, ni a Machi… a ver si cambiaban de opinión y me echaban antes del primer concierto...

Lo que viví después, en el primer Luna Park (yo tenía 18 años), fue la realización de un sueño. Tener semejante suerte casi da vergüenza…, si yo no hubiera estado tan idiotamente convencido de mi destino natural de tener el mundo a mis pies, si no hubiera sido un chiquilín tan fanfarrón, seguro de sí mismo y pretencioso, pienso que lo mas sensato hubiera sido que me escape por atrás del Luna durante la primera parte del concierto en la que tocaba el trío. Lo que nunca se me podrá discutir es mi integridad: ¡integralmente kamikase! Gracias a Zeus!

Cuando Luis me anunció (yo le había dicho de decir "Tomás" y no "Tomi", pero bue...) me pareció escuchar un par de silbidos. Yo me dije: "acá, pendejo, te jugás tu vida" , un pensamiento que seguiré teniendo cada vez que hago música, que sea frente a 15.000 ó a 3 personas y medio. Descubrir en esas circunstancias que la música no es la misma cuando se la toca para alguien y que ese alguien la recibe, es el lujo absoluto. Y lo que surgió fue una muy linda música. Seguramente llena de defectos, pero también repleta de un profundísimo respeto hacia todas y cada una de las personas que nos escucharon aquella noche, respeto que creo seguir conservando desde aquel entonces en mis actividades musicales. Probablemente, toqué mal, nunca supe que existiera una grabación, así que nunca volví a escuchar. Pero te puedo asegurar que toqué con todo el corazón (a 190 latidos por minuto)... como si fuera la última, como cada vez tras aquel "primer" concierto. Y algo de eso pienso que fue percibido por la gente que estuvo allí.
El segundo Luna Park, el de la despedida, nosotros lo sabíamos, fue sin dudas mucho mejor, desde un punto de vista musical. De ese recital guardo sobre todo el recuerdo de haber "flotado" en estado de gracia, tocado por una varita de no-sé-que durante el solo de "Alarma entre los ángeles". Fue un momento fuera del mundo en el que todo era posible. Las frases musicales surcaban mi cabeza y se traducían inmediatamente, sin el menor esfuerzo en el mango de mi guitarra. Un estado de "supra-conciencia" en el que mi cerebro anticipaba todo de una fracción de segundo. Y mis pies no tocaban el piso. No había más gravedad. Mi guitarra le hablaba a la oreja de cada espectador. Luis Alberto lo sintió, y cuando "bajé" y abrí los ojos, nos miramos y nos sonreímos. Y lo juro, sin ningún tipo de drogas... dicho sea de paso, con Invisible, jamás ensayamos o tocamos drogados.
Mas allá de la tristeza interna que la gente, de alguna manera, sintió, aún peleados, casi sin hablar entre nosotros, con Luis dolido por lo que pasaba y al mismo tiempo muy absorto por el nacimiento de su primer hijo (Dante) pocas horas antes del recital, creo sinceramente que lo que siguió primando durante todo ese concierto fue la voluntad de dar lo mejor que teníamos. Nuevamente, un enorme e indefectible respeto por el público. Como si fuera la última vez.

Invisible incorpora en ese periodo, mas allá de la participación de Mederos, un componente tanguero que no tenia previamente¿Este fue un aporte tuyo o ya era una idea de los otros integrantes?

Pienso que justamente era uno de los aportes que se esperaban de mí. También es cierto que el primer antecedente se lo encuentra ya en el primer Almendra. No sólo porque Rodolfo tocaba el bandoneón en un arreglo de Alchourrón sino también por los acentos "tanguero-porteños", como la melodía de "A Estos Hombres Tristes", suerte de "Eleanor Rigby" nacional.
La instrumentación de Invisible se volvió, con mi integración, la misma que la de Almendra: 2 guitarras, bajo y batería. A mí siempre me pareció que "El jardín de los presentes" tuvo algo del espíritu de un disco hipotético de Almendra.

Se decía que en la banda todos tenían voz y voto.

Eso es lo que Luis Alberto quería. Desde siempre me pareció poco aplicable. Por lo pronto, desde el principio como trío, por la creatividad avasalladora de Luis. Machi y Pomo no eran compositores, sino intérpretes. Todo el poder de proposición venía, forzosamente, de un solo lado.
Después de mi entrada, francamente, hubiera visto como muy poco probable que aparezcan 10 temas míos y dos de Luis en un disco... Hasta la manera "anónima" de firmar los temas "Invisible", me parecía un poquito hipócrita: la escritura de un Spinetta se la reconoce al cabo de media frase...
Pero imaginémonos, en aquel entonces, una conferencia de prensa convocada separadamente y simultáneamente por Pomo, Machi, Luis y yo. ¿A donde van los periodistas? Van 103 por ciento a verlo a Luis. Y con toda la razón del mundo. En esas condiciones, la democracia se pone difícil… y no por el ego de Luis, como pude haberlo pensado. Al contrario, creo que para él era un duelo, como el fin de una ilusión que él quería mucho: la fusión de su genio en un grupo...

¿Cuales fueron los motivos de una separación tan prematura?

Lo que respondo acá es totalmente personal, es mi propio análisis, 25 años mas tarde. No pretendo estar en absoluto en lo cierto. Tampoco totalmente pifiado. ¿Los motivos? Un poco lo evocado antes -esa democracia poco practicable-, un poco también pienso que la precipitó mi entrada. Luis esperaba de mí algo que yo, por falta de madurez, ni siquiera podía entender del todo y aún menos realizarlo. Él sentía que había perdido una cierta fluidez con Pomo y Machi. Las pequeñas o grandes historias inherentes a todo grupo humano, seguramente. Y que hacía falta un nuevo viento para zarpar para otro lado... y esperaba de mí que yo ejerza un papel virgen de pasado, para tratar de reunir lo que teníamos en común, el afecto, una forma de amistad, un pantagruélico sentido del humor, el amor por la música, etc. Yo tenía 18 años, y de relaciones humanas no entendía nada.
De hecho, mi entrada, en vez de apaciguar, puso una especie de foco luminoso sobre todos y cada uno de los problemas pre-existentes, y añadió los inherentes a mi integración: mi personalidad, mis ambiciones y mis boludeces, esencialmente, mi incapacidad de entender lo que estaba ocurriendo. En ese sentido pienso que puedo haber precipitado la separación. Pero sin mi entrada, tengo la sensación que se hubiera producido igual.
Prefiero pensar que la verdadera pregunta sería mas bien si la separación fue prematura o extraordinariamente tardía. Y que mi presencia permitió, aunque más no sea por haber alimentado la ilusión, algunos hermosos recitales y un muy lindo disco. Uno de esos que envejecen bien.
No quisiera terminar este capítulo sin decir que lo que me queda de mi pasaje por Invisible es algo luminoso y colorido dentro de una Argentina llena de miedos y horrores. Eso es lo que caracteriza para mí ese corto período entre los dos Luna Park. Un período que ¿hace falta decirlo?…quedará marcado en mi memoria para siempre. ¿Cómo agradecerles a Luis, Pomo y Machi por todo aquello?

Tu siguiente participación es en Octeto electrónico de Piazzolla ¿Como es que te incorporas a la agrupación y durante cuanto tiempo estuviste con ellos?

Alguien le hizo escuchar a Astor, que estaba de de paso por Buenos Aires, una grabación de Mederos en la que yo tocaba la guitarra. Las malas lenguas dicen que por ese entonces ya se había peleado con todos los guitarristas mayores que yo... Acabábamos de separarnos con Invisible días atrás, cuando me convocó… yo no podía creerlo. Para mí ya era demasiado lo que me estaba pasando en tan poco tiempo. Mederos, Invisible, Piazzola, ¿y después quién?
Aún hoy en día no llego a entender porqué carajo nos hizo creer que habría una gira internacional durante un año. Algo que jamás existió, el grupo sólo tocó en Europa durante un par de meses. Yo hubiera ido a tocar a Lomas de Zamora gratis cuando él quisiera, cuantas veces quisiera.
De movida no me gustó la falsedad total del "encuentro" entre Piazzola y el rock nacional. Lo que pasaba era que el rock estaba adquiriendo un público importante y vendía muchos discos. Pero bueno, toda esa publicidad me convenía también... Lo que me mató fue enterarme en Francia que la gira estaba bancada en parte por el gobierno de asesinos de aquel entonces…recordemos que estamos en 1977. Porque el que realmente quería saber lo que estaba pasando, lo sabía. Y yo lo sabía desde que tenía 13 años. Todo, los desaparecidos y el resto. Cuando Astor vino, molesto, a explicarnos justo antes del primer concierto, que, bueno…, que en Europa se piensan cosas sobre los milicos argentinos, pero que bueno…, no es a ellos a los que hay que decirlo, que, al contrario, lo mejor era dar una imagen positiva del gobierno y del país, y que, bueno…, a parte, el embajador está en el teatro... y yo me dije: ¡qué tremendo hijo de puta! ¡Para obtener su gira, este tipo se bajó los pantalones justo en el momento en que sólo él y otros poquísimos argentinos conocidos en el mundo podían aún haber denunciado lo que ocurría! Daban ganas de tomar los pasajes y volverse a Buenos Aires... salvo que los pasajes de vuelta nuestros estaban confiscados en la embajada de París... Lindo clima para empezar una serie de conciertos, ¿no?

Bueno...entonces los rumores de desavenencias entre Piazzolla y vos eran ciertos…

Lo cierto fue que yo me llevé una desilusión terrible. Me encontré con un personaje cuya ambición personal inconmensurable, sólo era igualada por su pobreza intelectual. ¿Cómo semejante músico podía ser tan tonto? Sigo sin explicármelo. Lo terrible fue cuando trató de justificar la ausencia total de conciertos a través de presuntos conflictos entre los músicos. Y lo peor fueron las calumnias personales a las que yo ni podía contestar, ya que cuando eso ocurrió yo ya estaba recontra-quemado con la embajada y que no me dejaban publicar nada, ni un anuncio fúnebre, de tan subversivo que me creían.

Mas allá de la muy desagradable situación comentame que significo para vos en el plano musical haber tocado con Piazzolla.

Pase lo que pase, siempre es enriquecedor tocar con músicos de esa categoría. Inclusive cuando ni nos hablaba mas, ni nos daba el "la" para afinarnos antes del concierto (prueba máxima de inteligencia), cuando Astor se ponía a tocar, era irresistible: no se puede hacer otra cosa que música. También tocaban Luis Cerávolo, Ricardo Sainz, Chachi Ferreira, Gustavo Beytelmann y, sobre todo, Osvaldo Caló. Puros grandes músicos. Cuando se tocaba, era en serio. Ese grupo podría haber sido una máquina infernal. Lástima.

¿Porque se hizo un solo registro en vivo y ningún trabajo en estudio?

¡Lo milagroso fue que ese disco exista!

Cuando Piazzolla regresa de Europa tiene comentarios duros hacia la escena del rock. Se refería a la falta de formación sólida de los músicos...

Con respecto a Piazzola, quisiera parar acá, hoy es él quien no puede responder... y no me parece elegante de mi parte.
Independientemente de quien lo haya dicho, ¡Por supuesto que el rock era analfabeto! ¿Y…? Nadie pretendía ser Mozart ni Stockhausen. Es como decir que los punk no sabían afinar una guitarra. ¿Y…? ¿Qué cambia?
Efectivamente, no podían tocar en la orquesta estable de Radio Fulano ni en la del Colón. Que yo sepa, nunca nadie lo pidió... Siempre me causaron gracia ese tipo de prejuicios entre músicos 'educados' y los complejos de los intuitivos. Conozco genios que no saben leer una partitura, y grandes lectores que no saben que, como dijo Schönberg, la música empieza detrás de las notas.

También se refirió a una supuesta falta de personalidad propia de Mederos en su obra...

Rodolfo siempre admitió la influencia de Piazzola en sus obras. Atacarlo por eso es medio extraño, ¿no? Igual, Mederos ya ha contestado a esa acusación con su obra, precisamente.

¿En que momento te radicás en Europa y cuáles fueron las motivaciones?

Tras muchísimas dudas, un disco fantástico con el Chango Farías Gómez, crisis personales profundas y la avalancha de problemas, temores y excitación ligadas a un exilio, decidí quedarme en París al final de la gira con Astor, a mediados del 77. Las motivaciones fueron de orden personal, artístico y político. Sería un poco largo para contar. Para resumir salvajemente, necesitaba respirar en libertad.

¿Has vuelto a la Argentina?

Jamás. Curiosamente, deben ser mis 45 años que se acercan peligrosamente hace pocas semanas comencé a plantearme seriamente darme una vuelta por allá y aclarar un par de cuentas conmigo mismo.
Lo que está pasando me atañe más de lo que imaginaba. En medio de la hecatombe actual parece un detalle, claro, pero -con la distancia- puedo afirmar que nuestro país incongruente ha engendrado una cultura única, valiosa. Y que la van a reventar. Como todo el resto, si las cosas no cambian muy rápidamente.

En Francia formaste un dúo con Osvaldo Caló.

Primero formé parte de un grupo con, entre otros, Beytelmann y Juan José Mosalini. La misión principal del grupo era de entrar en una forma de resistencia, la solidaridad internacional. Y boicotear el Mundial de Fútbol del 78. Recién en el 80 armamos el dúo con mi amigo, y la palabra queda chica, Osvaldo Caló. Ahí sí empecé a componer lo que realmente quería. Y contaba con un pianista fuera de serie.
El dúo ganó rápidamente una cierta reputación en el medio del jazz, si bien no hacíamos nada de eso. Obtuvimos excelentes críticas por los dos primeros discos ('Resistiendo a la tormenta' y 'Sonata doméstica') ¡y nos cagamos bien de hambre!
Luego ingresó Jean-Paul Celea (otro amigo para siempre), quien acababa de tocar durante 3 años con John McLaughlin. Siguieron las elogiosas críticas y empezamos a comer, cada tanto.
Ya sea en dúo o en trío, volví a conocer un par de veces los 'estados de gracia'. Esos que te dicen: "para estos segundos hiciste todo el laburo de tu vida. Vale la pena."
Al final de los años 80, nuevamente, me encontré poco a poco tocando con los músicos mas admirables de aquí, sobre todo de jazz y de música contemporánea.
La apoteosis personal de mas de 10 años de hacer música con Osvaldo y Jean-Paul fue en el 91, cuando escribí mi primera obra para trío y orquesta sinfónica. Franck Cassenti filmó todo el proceso y varios conciertos en Bretaña y París y la película fue difundida por la televisión nacional
Otro de mis sueños se acababa de cumplir y era hora de pasar a otra cosa.

Me gustaría que hablaras de tus actividades posteriores, que no son muy difundidas en Argentina.

Precisamente esa obra (Diálogos) provocó poco a poco que se me solicite mas como compositor que como guitarrista.
Llegar a mantener el nivel técnico necesario cuando se evoluciona en ciertos ámbitos privilegiados, son horas y horas de trabajo cotidiano. Y la composición, los arreglos y la dirección de orquesta me tomaban cada vez más tiempo.
En medio de un concierto en la imponente sala de Radio France, me encontré sobre el escenario tocando con Michel Portal, Jean-François Jenny-Clark y otros monstruos sagrados del mundo musical europeo y me dije: es mi último concierto como guitarrista. Me di cuenta que algo se había quebrado en mi relación de pasión con la guitarra. Decidí parar antes de que otro se dé cuenta. Dicho sea de paso, se come muchísimo mejor cuando se es compositor que instrumentista. Incomparable. Encima, de tratan de "Maestro".

¿Que CD tendríamos que escuchar si queremos conocer la música actual de Tomás Gubitsch?

Sin lugar a dudas: el próximo, cuyo título provisorio es "Manada de Souvenirs"! Y te encontrarías con un cacho de lo que soy: una mezcla extraña de orquesta sinfónica contemporánea, con algunos inevitables acentos porteños, a la que se agregan programaciones rítmicas, generalmente provenientes de la misma orquesta, pero recontra-transformadas por la computadora.
El último disco del que estoy realmente satisfecho es 'Sans cesse (suite...'
Es una experiencia que hice durante un año en Le Mans y que culminó en un espectáculo de danza y música para orquesta, cuatro solistas (piano, bajo, batería y teclados), cuarteto de saxos, grupo variable de vientos y 50 desocupados. Haría falta otro reportaje como este para contar parte de esa historia.

Hace poco lei un comentario sobre una experiencia en la que participaste llamada Lambarena, que parece muy interesante.

Lo que pasa actualmente es que cuando hago algo que realmente me apasiona, cosecho elogios, premios, viajes, homenajes y... ni un mango. Y cuando hago cosas sin gran interés, rápidamente, sin gran esfuerzo intelectual, se transforman en éxitos continentales. Es, lamento decirlo, el caso de este disco, Lambarena, entre otros que no nombraré.
Basta con resumirlo diciendo que es una mezcla de Bach y de música gabonesa. A aquellos que conocen al pibe Juan-Sebastián y a la música gabonesa, pido públicamente perdón.
No obstante, no devuelvo la guita: servirá para financiar mis próximos discos como la gente y que me cuestan fortunas. Sin tener que verle la cara al más mínimo patrón de multinacional del mundo del disco.

¿Cuales son tus próximos proyectos?

1°) Fumar menos.
2°) Una música de película en París, un espectáculo en Barcelona y terminar mi próximo disco.
3°) Ir a Buenos Aires (eso no sé).
4°) Acordarme de dos frases: 'Madurar es abarcar sus potencialidades y aceptar sus limitaciones' y 'El único éxito es la felicidad'.
5°) Cambiar las fotos y traducir el site http://www.gubitsch.com/ como me lo sugiere mi hijo mayor desde hace meses.
6°) Ir mas seguido a ver el mar.
7°) Encontrar un séptimo proyecto.

¿Algún otro comentario?

Debo confesarte, que me asombra que alguien se acuerde de mí. Sin falsa modestia. Al fin y al cabo, ya ha pasado como medio siglo y mi "época de gloria argentina" sólo duró algunos meses.
Me ha causado mucho placer responderte y quizás por eso haya partes demasiado largas o tediosas. Gracias por este flash-back que me permitió seguir poniendo un poquito de orden en mi historia.

Terminada la entrevista recibí un mail de Tomás…lo que comenta me parece pertinente a lo que hemos estado charlando por lo que decidí incorporarlo a la nota:

Hola:
Me quedé pensando en aquella década del 70 y en tu site. Es cierto que muchas cosas muy fuertes ocurrieron. Y que esa dinámica creativa se cortó muy brutalmente hasta llegar a los altos horrores de los años 80 con sus aberraciones y artefactos varios.
Lo que cambió fundamentalmente, fue la política comercial de las compañías de disco. Hasta el fin de los 70, se apostaba, en algunos casos, a los que se llamaban 'discos de catálogo': cuando se estimaba que un artista o un grupo tenía una calidad suficiente como para no volverse caducos en pocas semanas, se aceptaba que la inversión sea recuperada durante los años a venir.
Al principio de los 80, empezó la política de la rentabilidad inmediata. Si un disco no se vendía bien muy rápidamente (un par de meses) se lo sacaba definitivamente del sistema de distribución y se lo remplazaba por otro. Esa forma de actuar es la que perdura mundialmente hoy en día.
El problema es que hay artistas que necesitan tiempo para 'educar' a su público eventual. Cuando pensamos en discos como 'Artaud': si Spinetta no hubiera tenido el tiempo de tocar en vivo durante años antes de que se grabe el primer Almendra, si no le hubieran dejado la chance de hacer discos que se vendían menos bien que otros, ¿quién puede decir que su carrera hubiera continuado? Sería poco verosímil decir que las masas populares argentinas eran precisamente fanáticos de poesía francesa post-dadaista... y sin embargo ese disco existió. Tal vez hasta termine por vender mas ejemplares que cualquier cancioncita de Palito Ortega contemporánea a su comercialización.
Me pregunto si ese tipo de carrera sería posible aún hoy.
De lo que (desgraciadamente) conozco los grandes grupos mediáticos, me imagino que no. Si caés hoy en día y le decís al patrón de Sony o de Universal "mirá, encontré un genio, pero habrá que bancarlo 8 años antes de ganar un mango", te toman por un loco de remate.
No sé si te pasa lo mismo (supongo diciendo esto que tenemos mas o menos la misma edad) pero yo recuerdo que lo que se esperaba de un nuevo disco de Yes o de Zappa, no era forzosamente que sea bueno o lindo. Se le perdonaba un disco fallido a un grupo o un artista. Lo único imperdonable era que no fuera creativo, que no esté en una búsqueda. O que se parezca demasiado al precedente.
No digo que todo lo producido en esa década sea imperecedero. Trato de separar lo nostálgico de la cosa, lo que me reúne con mi adolescencia y todo eso, obviamente. Pero me parece que existía una cierta búsqueda de autenticidad.
Me dirás que algo similar existe en todos los dominios. Acá, poco a poco, hasta las emergencias en los hospitales tienen que ser negocio. ¿Quién carajo dijo que la salud o la cultura deban ser cosas rentables o productivas?
Eso, nomás. Un comentario que me surgió pensando en cómo podía ser que un tipo como vos le dedique tiempo a un site como el tuyo. Finalmente, a mi manera, lo entiendo.
Un abrazo grande y hasta cuando quieras
Tomás

fuente:http://www.progresiva70s.com

Letras de El Jardín de los presentes

El anillo del capitán Beto

Ahí va el capitán Beto,

por el espacio...

con su nave de fibra,

hecha en "Haedo"

ayer colectivero,

hoy amo entre los amos,

del aire...

Ya lleva quince años,

en su periplo...

su equipo es tan precario,

como su destino...

sin embargo un anillo extraño,

ahuyenta sus peligros,

en el cosmos...

Ahí va el capitán Beto,

por el espacio...

la foto de "Carlitos"

sobre el comando...

y un banderín de "River Plate"

y la triste estampita,

de un santo...

¿ Dónde está,

el lugar,

al que todos llaman cielo ?

si nadie viene hasta aquí,

a cebarme unos amargos,

como en mi viejo umbral...

¿ Por qué habré venido hasta aquí ?

si no puedo más de soledad...

ya no puedo más de soledad...

Su anillo lo inmuniza,

de los peligros...

pero no lo protege,

de la tristeza...

surcando la galaxia del hombre,

ahí va el capitán Beto,

el errante...

¿ Dónde habrá,

una ciudad,

en la que alguien silbe un tango ?

¿ Dónde están ?

¿ Dónde están,

los camiones de basura,

mi vieja y el café ?

Si esto sigue así como así...

ni una triste sombra quedará...

ni una triste sombra quedará...

Ahí va el capitán Beto,

por el espacio...

regando los malvones de su cabina...

sin brújula y sin radio,

jamás podrá volver a la tierra...

Tardaron muchos años,

hasta encontrarlo...

el anillo de Beto llevaba inscripto,

un signo,

del alma...


Los libros de la buena memoria

El vino entibia,

sueños al jadear...

desde su boca,

de verdeado dulzor...

y entre los libros,

de la buena memoria,

se queda oyendo,

como un ciego frente al mar...

Mi voz le llegará,

mi boca también...

tal vez le confiaré,

que eras el vestigio del futuro...

Rojas y verdes,

luces del amor...

prestidigitan,

bajo un halo de rouge...

que sombra extraña,

te ocultó de mi guiño...

que nunca oíste,

la hojarasca crepitar...

Pues yo te escribiré,

yo te haré llorar...

mi boca besará,

toda la ternura de tu acuario...

Más si la luna,

enrojeciera en sed...

o las impalas,

recorrieran tu estanque...

no volverías,

a truinfar en tu alma....

yo sé que harías,

largos viajes por llegar...

Parado estoy aquí,

esperándote...

todo se oscureció,

ya no sé si el mar descansará...

Habrá crecido un tallo en el nogal...

la luz habrá tiznado gente sin fe...

y esta botella,

se ha vaciado también...

que ni los sueños,

se cobijan del rubor...

Licor no vuelvas ya,

deja de reír...

no es necesario más,

ya se ven los tigres,

en la lluvia...

Que ves el cielo

Hoy tu pollera,

gira al viento,

quiero verte bailar...

Entre la gente,

entre la gente,

quiero verte bailar...

No importa tu nombre si me puedes,

contestar,

son tantos tus sueños,

que ves el cielo,

mientras te veo bailar...

Hoy tu sonrisa,

es limpia y gira,

quiero verte bailar...

Entre la gente,

entre la gente,

quiero verte bailar...

No importa tu nombre,

si me puedes contestar,

son tantos tus sueños,

que ves el cielo,

mientras te veo bailar...

Ruido de magia

Te ví como mecida,

en algo...

cubierta de racimos,

más que blancos...

tu fuíste la querida,

en la tormenta...

No llega ya mi voz,

a tu alma...

las ostras se han servido,

de tu nácar...

mientras oigo tu ruido,

ruido de magia...

Recuerdo haberte amado,

así dormida...

en aquellos que fueron,

débiles sueños...

crepúsculos del fuego,

sobre tu noche...

Y así palpita el Dios,

que fuíste...

bailando entre las piernas,

gigantes...

verás que nuestra danza,

está quebrada...

200 años

Una palabra,

dame una palabra...

una palabra,

solo una palabra...

dame suave brisa,

brisa de la playa...

dame una palabra ( ah )

200 años,

¿de qué sirvió,

haber cruzado a nado la mar...?

Una palabra,

solo una palabra...

dame la brisa,

dame toda brisa...

suave junco,

junco de la orilla...

dame una palabra...

( ah )

200 años,

¿de qué sirvió,

haber cruzado a nado la mar...?

Niño condenado

Habla conmigo,

viejo perro blanco,

habla conmigo,

ladra tu quebranto...

cuando quieras,

olvidarlo...

tu quebranto...

Habla conmigo,

perro de la lluvia...

habla conmigo,

solo tú conoces,

la vendimia...

de la calle...

La delicia...!!!

La delicia...!!!

Habla conmigo,

viejo perro blanco,

busca descanso,

con tu molinete,

que los amos,

no descansan...

ya no existen...

Habla conmigo,

perro de la lluvia,

habla conmigo,

niño condenado,

por el diablo de febrero...

Perdonado... !!!

Perdonado... !!!

Perdonado... !!!


Las golondrinas de Plaza de Mayo

Las golondrinas,

de Plaza de Mayo,

observan la gente,

desde el mismo árbol,

y al llegar el verano,

la ciudad se cubre de flores,

vienen y van...

Las golondrinas,

de Plaza de Mayo,.

se van en invierno,

vuelven en verano...

y si las observas,

comprenderás que solo vuelan,

en libertad...











lunes, febrero 19, 2007

Simples de Invisible

Un corto camino a una música única:
( Copia y pega donde corresponda)
www.rapidshare.com/files/8898944/Invisible.rar.html

Entrevista a Invisible (1975)

PRIMER REPORTAJE a INVISIBLE

(Extraído de la revista PELO)
"El problema es que hay que superar ese concepto de música foránea que se nos quiere endilgar. Nosotros nos sentimos muy argentinos sin necesidad de que nos hinchen todos los días con la patria, la bandera, etc. Los argentinos no tenemos necesidad de andar con la banderita y la escarapela para tener nuestra propia identidad. Lo único que nos hace falta es gente honesta. Nosotros nos sentimos muy argentinos, y todo lo que hacemos es en función de lo que vivimos en la Argentina de 1975".
Spinetta



A dos años de su formación, el trío de Spinetta-Pomo-Machi, nunca había concedido entrevistas a ningún medio de difusión.
Esta actitud creó alrededor del grupo un clima casi místico en relación al pensamiento de cada uno de sus integrantes. Además como suele suceder, estos dos años de silencio significaron una densa red de rumores y trascendidos que se fueron tejiendo sobre la actividad de Invisible.
Lo más importante es quizás eso, que Invisible tenía la necesidad de expresar una cantidad de cosas: lo sucedido en estos dos años y lo que vendrá.
El resultado es totalmente positivo, porque el grupo ha madurado su posición dentro del espectro de esta corriente musical. A través de un diálogo denso, el grupo trata de reflejar todas las vivencias adquiridas, los aciertos y errores. Y fundamentalmente la ideología que los anima: plantear una experiencia totalizadora a partir de un ente concreto. Ese ente significa una exploración amplia y profunda del arte, de una corriente estética y de sus connotaciones, en la personalidad de cada uno. Todo esto dado como una propuesta unilateral y clara, sin ningún tipo de liderazgo mítico. Evidentemente el trío ha evolucionado con amplitud, en la dirección acertada a través de la etapa que se inició este año.
A principios del 75, el trío abandonó la compañía Microfón; y unos meses más tarde ingresaba en la CBS. Paralelamente cambiaron de agencia de contrataciones, que a su vez fue gestora del ingreso a la CBS. De esta forma Invisible se sumergió en una nueva etapa. Durante lo que va del año no hicieron ninguna presentación en la zona céntrica, prefiriendo en cambio el trabajo de shows por el gran Buenos Aires e interior del país.
En esta entrevista exclusiva para PELO hemos tratado de reflejar fielmente el pensamiento de este trío, sin duda una de las bandas argentinas más importantes del momento."

La artesanía
- En algún momento, incluso en declaraciones hechas a esta publicación, se hacía referencia a una actitud absorbente de ciertos grupos respecto de la forma de manejar los diversos aspectos que involucra la actividad que desarrollan. Quisiéramos saber si Invisible se siente involucrado en este juicio; y cuál es su opinión al respecto.
Spinetta: Sí, por supuesto que nos sentimos involucrados. Creo que es de suma importancia resaltar este aspecto. Es interesante aclarar porque tenemos que trabajar artesanalmente todo lo que hacemos, ya que a otro nivel estamos rodeados de gente inepta. Como es lógico suponer, cada uno de nosotros además de tocar tiene sus hobbies. Yo siempre he dibujado, escrito, o elaborado cosas. Si por ejemplo tenemos necesidad de hacer un dibujo, lo vamos a hacer nosotros. A menos que sepamos que hay alguien con capacidad para hacerlo; y que además interprete la idea original. Además pensamos que es muy lindo que cada uno pueda aportar algo al fenómeno de creación. Desgraciadamente esa actitud artesanal se ha tomado como que va en desmedro nuestro, a mí me parece que es una aberración.
- ¿No afecta eso la parte musical? Es decir, si ustedes tienen que atender hasta los detalles más nimios, ¿no llegan saturados al momento de subir a escena?
Spinetta: Aquí también existe un problema de infraestructura difícil de obviar. Cuando Invisible quiere hacer un concierto, como los que queremos dar nosotros, tenemos que multiplicarnos porque hay que cuidar la escenografía o hay que escribir un guión para el iluminador. Es decir, no dejar nada librado al azar. Y tampoco queremos contratar a un tipo que saque fuego por la boca, porque es totalmente ridículo. Si nosotros conseguimos ajustar la maquinaria y rodearnos de gente que interprete correctamente lo que hacemos, seguramente llegaremos con mucha más energía a los conciertos.
Machi: Creo que es importante volver sobre el problema de la infraestructura. Si cada vez que damos un concierto tuviéramos la sala dos días antes, seguramente las cosas serían diferentes. Pero la realidad es que nos dan el lugar unas horas antes de comenzar, y en ese breve lapso hay que afinar, retocar algunas canciones, probar luces, y todo lo demás.
Spinetta: Tanto Microfón como en CBS la parte gráfica de Invisible estuvo a cargo nuestro. Básicamente para evitar que la parte gráfica vaya por el acceso usual de los del Suquía, los Altamirano y otros. De esta forma, evitando los canales habituales, se expresa gráficamente mejor el concepto del grupo; porque de la otra manera inevitablemente la idea original termina siendo distorsionada.
-
- La conducta
- - ¿En que medida perjudican estos elementos al rock, y cómo interpretan que se debe manejar ideológicamente el problema?
Spinetta: Te perjudica muchísimo. Invisible va a continuar con esta línea de conducta, hasta que no hallemos la gente capacitada para hacer las cosas. Además va en detrimento de los grupos que recién comienzan, que se encuentran que alguien le quiere imponer su criterio personalista.
- ¿Esa situación ha tenido alguna variación?
Spinetta: No, y siempre pierden los conjuntos; y aquí voy a contestar la segunda parte de tu pregunta. Es muy peligroso para la ideología que tiene esta, y más con la deformación ambiental actual; que un tipo diga que los músicos se tienen que ir al diablo porque intentan hacer sus propias cosas. Esto es un arte libre, y mientras se maneje en ese nivel va a oscilar entre lo bueno y lo bueno. El día que se maneje por tipos especuladores que sólo utilizan la actividad comercial para canalizar sus frustraciones, esto se va a ir a la ...
Donde realmente estos tipos tuvieron que demostrar talento, para hacer cosas serias, fue un fracaso. No puede ser que se intente aglutinar a un montón de grupos dentro de una onda, una moda o una supuesta "teoría del éxito".
Las garantías
- ¿En qué medida incidió el cambio de agencia y de compañía grabadora, en la actual etapa que atraviesa Invisible?
Machi: El cambio de agencia y el nuevo sello, son dos de los pilares fundamentales en que se sostiene la nueva etapa que atravesamos. Quiero aclarar que el material que actualmente grabamos en CBS, existía hace un año atrás. Al margen de esto, esos cambios eran totalmente necesarios, porque si continuábamos en las condiciones anteriores, hubieran sucedido cosas muy feas para el grupo. En el caso de la agencia, además de encontrar gente que realmente está capacitada profesionalmente, hallamos también una excelente relación humana.
CBS representa un total respaldo para la creación y elaboración de nuestro arte. Contamos con las mejores y más auspiciosas garantías; a pesar de que es un juicio a priori, ya que sólo llevamos algo más de tres meses en el sello. Aunque el juicio pueda parecer muy generoso, nos basamos en la relación que existe con todo el personal, la atención que nos dispensan. Cuando entramos a grabar, es un desfile incesante de productores, y siempre hay alguien dispuesto a solucionar cualquier dificultad.
La participación
- ¿Cuáles son las razones que motivaron ese fenómeno de interrelación?
Spinetta: Evidentemente ellos se encontraron con una cosa con la cual nunca antes se habían relacionado. Significa tomar contacto con una orientación musical, una forma estética totalmente nueva. Dentro de la compañía lo más aproximado a lo que hacemos es Vox Dei. Pero ellos tienen una forma de ser, una ideología completamente diferente a la nuestra. Entonces nosotros representamos una cosa diferente, incluso que no tiene nada que ver con lo que se podían imaginar que podríamos ser.
Pomo: La compañía es como una gran casa, donde trabajan un montón de tipos. Entonces es cuestión de llevarse todos bien o morirse aislado. Eso genera un fenómeno muy bueno, porque todos participan de lo que nosotros hacemos. Y eso es muy importante para nosotros porque generalmente uno se imagina que el trato de un músico de rock en una gran compañía está revestido de frialdad.
- Evidentemente además del trato humano, está la actividad profesional. ¿Cuáles han sido las pautas que marcan la diferencia entre la anterior compañía y la actual?
Spinetta: Nosotros en Microfón nunca tuvimos presiones de ninguna índole, actuábamos con total libertad. Pero por ejemplo nunca sabíamos hasta último momento donde íbamos a grabar. Podía ser en Phonalex o un Ion; en ocho canales o en dos. Además la gente estaba muy desconectada. Acá no existe ese problema, te demuestran que no estás solo en un desierto. Te cito el caso del técnico de grabación de nuestro nuevo álbum, es una persona que está a nuestra entera disposición; y no servilmente sino porque le interesa lo que hace.
Pomo: Lo importante es que con gente que tiene un aval de profesionalismo, trabajás mucho mejor. Y ojo, que ninguno entiende mucho de rock; pero siempre están ahí, porque son buenos en su actividad. Nosotros estábamos grabando días pasados, y se nos ocurrió que en uno de los temas quedaría bien un sintetizador. Se lo hicimos saber a uno de los productores, entonces fue y trajo un ARP 2600. Eso es lo que yo llamo tener interés y respeto por el músico.

La Ideología
"Invisible hace dos años que existe, y recién hoy es la primera vez que hacemos una entrevista a un medio masivo de información. Lo aclaro porque también se dijeron muchas cosas, pero no fueron más que los estúpidos rumores. Es decir que no es de ayer que decidimos ser lúcidos y abiertos, sino que cuando empezó el grupo nos planteamos tener una experiencia totalizadora. Somos tres tipos que recién nos empezamos a conocer, y cada uno de nosotros tiene que abrir una cantidad de puertas hacia algo superior. Porque eso es en cierto modo lo que entendemos ideología del rock. Es abrirse a una percepción más completa del universo. Invisible es una propuesta total, y tratamos de darle a la gente esas cosas profundas. Y que eso no signifique soberbia mental, sino que sirvan para que cada uno con humildad, esté preparado con un cúmulo de riqueza espiritual. No tenemos prejuicios, y respetamos todo, aún las cosas que no nos gustan. Por eso antes te aclaramos un montón de cosas que nosotros criticamos; pero eso no quiere decir que nos cerremos a esa gente o a esas cosas. Nosotros no le cerramos las ventanas a nadie, aunque esté del otro lado."

Las diferencias
- ¿El contacto que mantiene la grabadora con Invisible es unipersonal?
Machi: Cuando nosotros estábamos en Microfón, todo el contacto con el sello se hacía a través de Luis Alberto; era en cierta medida el portavoz del grupo. En cambio aquí se planteó la cosa en un sentido plano, amplio; para CBS somos Invisible y se nos trata a cada uno con el respeto y la cordialidad que tratan a sus artistas. Nosotros sabemos que Spinetta significa una personalidad carismática, y toda una historia dentro de esta música; no lo desconocemos, al contrario mucho mejor para el grupo. Pero tampoco puedo dejar de reconocer la satisfacción que representa el trato en un mismo nivel.
Spinetta: Son pequeños detalles que se van sumando y dejan un saldo positivo. Otra de las ventajas es la distribución de los discos, algo en lo que CBS es muy completa. Nosotros antes tuvimos muchos problemas con las ediciones atrasadas y la distribución deficiente. Es innegable -en especial en el interior- que necesitás apoyar tus presentaciones con discos. Porque muchas veces tocamos en lugares donde luego se apiñaba la gente a pedir que les dejáramos un disco nuestro.

El trato
- Hablemos un poco del público. ¿Cómo ve Invisible al que los sigue, y cuál ha sido el proceso de evolución consecuente con la de los músicos?
Spinetta: Mirá, no sé... hablar de la gente... Es feo, porque hay veces que nos hacen sentir muy mal. Siempre hay algún chico que se te acerca y te pregunta si no tenés "algo"..., "o cuánto hace que me largaron del manicomio...
Lo doloroso es que ese tipo no entendió nada de lo que trataste de hacerle llegar en todo este tiempo y lo que es más grave aún: lo utiliza para agredirte. En eso es tan culpable el público, como el artista que continúa rebotando contra las paredes, porque hay alguien detrás que le interesa que continúe de esa forma.
Machi: Es evidente que se sigue mirando a los músicos con la misma mentalidad de hace cinco años atrás, porque la gente quiere justificar su estancamiento en ese estado. Y además, también están los músicos que se deliran sin saber qué hacer de sus días.

Fuente: www.magicasruinas.com.ar

Todas las letras de Durazno sangrando

Encadenado al ánima

Sí, el viejo portal del cielo...

Sí, el viejo portal del cielo...

Sí, el viejo portal del cielo...

pueda enfriar,

los cuerpos de hoy y ayer...

se niega el recuerdo,

por sano y se quema...

En las puertas de una ciudad,

que aúlla sin ser vísta...

Los planetas giran sin saberlo...

así como tu recuerdo vive en ellos...

sin que puedas correr allí...

Las ventiscas en sombras,

ahuyentan el humo,

de unos muñecos que se queman en el alba roja...

y ardiente de locura...

Las caras que asoman la ventana,

quieren cristalizarse en mi pensamiento...

en forma alucinatoria...

en forma alucinatoria...

como si los muebles pudieran hablarme,

de ellos sin moverse...

produciendo ruidos,

incomprensibles,

a mi espalda...

ah...

La noche despide su manera arrogante...

de mecerse donde quiera...

y las ropas de los sirvientes,

caminan por la casa...

La noche llega y tal vez mañana,

no exista el tiempo con sombras...

La noche llega y tal vez mañana,

no exista el tiempo con sombras...

La noche llega y tal vez mañana,

no exista el tiempo con sombras...

La luz se duerme entre las piedras...

La luz se duerme entre las piedras...

sacude sus plumas la avaricia...

salpicando el pasto inmolado...

Los perros vuelan en las piernas de la noche...

que gime el viento frío,

desde al boca de un dragón sin ojos...

El agujero de días de lluvia intensa,

trata de imantar alguna mujer...

sin cara,

que ronda por la casa....

La distancia es un caudal de eternidad,

agazapada sobre la espalda,

de un león...


Durazno sangrando

Temprano el durazno,

del árbol cayó...

su piel era rosa,

dorado del sol...

y al verse en la suerte,

de todo frutal...

a orillas de un río,

su fe lo hizo llegar...

Dicen que en este valle,

los duraznos son de los duendes...

Pasó cierto tiempo,

en el mismo lugar,

hasta que un buen día,

se puso a escuchar,

una melodía muy triste del Sur...

que así le lloraba,

desde su interior...

- Quien canta es tu carozo,

pues tu cuerpo al fin,

tiene un alma...

- Y si tu ser estalla,

será un corazón,

el que sangre...

- Y la canción que escuchas,

tu cuerpo abrirá,

con el alba... -

La brisa de Enero,

a la orilla llegó,

la noche del tiempo,

sus horas cumplió...

y al llegar el alba,

el carozo cantó,

partiendo al durazno,

que al río cayó...

Y el durazno partido,

ya sangrando está,

bajo el agua...


Pleamar de águilas


Cuento las estrellas,

en el libro que un Dios me dejó,

cuento bien las horas,

todo tiempo me disparará,

lejos de aquí...

Atrás del mar,

donde la materia es luz y nada más...

de allí zarpa el barco lento,

pleamar,

con el sol a barlovento,

pleamar...

de águilas...

capitán busca los vientos,

antes de llorar...

De allí zarpa el barco lento,

pleamar...

con el sol a barlovento,

pleamar,

de águilas...

capitán conserva el rumbo,

antes de soñar...

Llega pronto pronto a tierra,

como el cormorán...

si las águilas se esfuman,

amanecerá...


En una lejana playa del animus

Una niña descalza,

anda en la playa,,

como gota de lluvia,

sobre la zarza...

Los aldeanos se van durmiendo,

toda estrella fugaz,

conoce su nombre...

Así como el agua viaja,

conociendo el aire del lugar...

y hoy por fin,

la inmensidad fue el bien...

y hoy por fin,

la inmensidad fue tibia y fugaz...

como el sol...

Solo sé que Dios vendrá...

( ruego que venga ya )

besa el violín,

que ya nunca jamás,

sonará...

bebe la sombra,

de un indio,

en un río divino...

sin querer te marcarás,

hasta que al morir,

buscarás el sinfín,

y antes del alba,

tendrás tu rocío final...


Dios de adolescencia

Ella solo intenta ser feliz,

tropezando está...

nadan hoy sus ojos entre el rimel,

su mentira ya se hundió,

en la hiedra...

¿ Ves ?

en su abismo,

con sus enaguas,

quiere escapar de la cuna...

y tan apurada está,

que atropella al viento en la avenida...

Hoy su inútil pétalo secó,

por su soledad...

y con las campanas se divierte...

pensando que son de aquí,

de la muerte...

Ah, si pudiera,

si ella pudiera abrirse del ser y la nada...

tal vez podría ver,

que su Dios está,

en la adolescencia...

Correrás al fin con frenesí,

por tu libertad...

pero ni bien una lágrima caiga,

mil estrellas juzgarán,

que es en vano...

Ya que Dios,

es un mundo,

en el que amar es la eternidad,

que uno busca...

y no lo pienses más...

que tu mueca está tan despintada...

sábado, febrero 17, 2007

Breve historia de Invisible

Formación inicial:
Luis Alberto Spinetta guitarra y voz
Héctor "Pomo"Lorenzo batería
Carlos Alberto "Machi" Rufino bajo y voces

Discografía:
-----Invisible 1974
-----Durazno sangrando 1975
-----El jardín de los presentes 1976

Historia

Luego de Pescado Rabioso y de grabar "Artaud" como solista, el Flaco funda Invisible, con la base rítmica de Pappo´s Blues.
La primera presentación fue en el teatro Astral, en noviembre de 1973. Pocos meses después editan el primer simple y el primer álbum, "Invisible" (1974).
Invisible se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon " Durazno sangrando" (1975) en el Teatro Coliseo. Luego de eso saldrá el disco "El jardín de los presentes" (1976).
Un cover de Tanguito (Amor en primavera) fue casi la única señal de vida de Invisible hasta el tercer y último disco: El jardín de los presentes. Para su presentación en vivo (última de la banda) convocaron al bandoneonista Rodolfo Mederos.

La llave del Mandala

La llave del Mandala ( Disco Simple - 1974 )

Vamos a ver la,llave del Mandala...
vamos a verla,antes de que vuelva...
Tanta fe tengo puesta aquí, con tu sonrisa,
que creo ver el aire,del tiempo...
y el agua del sol quizás, mientras te guíes dará,
aquellos sonidos,que te faltan...
Todo Mandala está en el adentro...Todo Mandala está en el afuera...
Vamos a ver la,llave del tiempo...
Salgamos todos, todo por adentro,
salgamos todos,puertas que se abren...
La llave del Mandala es,la nave del tiempo,
y nuestros misterios...( ya se sabe )
la llave del Mandala es,la verdadera primitiva forma,del tiempo...
Todo Mandala está en el adentro...Todo Mandala está en el afuera...

Viejos ratones del tiempo

Viejos ratones del tiempo ( Disco Simple - 1975 )

Viejos ratones del tiempo,
conozco bien mi camino...
nubes y enigmas me rondan,
solo quiero descansar...
donde hay sol,
puesto que,
no reprimo mi llanto,
sí es verdad...
En la música lágrimas se dan,
se dan y es así (oh, oh, oh).
Por la colina de nácar,
oigo reír otros vientos...
Viejos ratones del tiempo,
no pretendan ignorar,
todo el sol,
todo el mar...
Y el olivo de los montes tiene sal,
y el otoño que se esfuma viene y va...
El que corre muy aprisa nunca llega...
La noche con luz se mira hasta el día...
Y el olivo de los montes tiene sal...
Y el otoño que se esfuma viene y va...
La noche con luz se mira hasta el día...
No, no sé nunca tu nombre
¿dónde estás?

Estado de coma

Estado de coma ( Disco Simple - 1974 )

Cuatro cables se tocaron,
las paredes desprendidas...
un avión salió a la calle,
la mujer quemó un corpiño...
Estado de coma...
mis amigos ya se fueron,
la mamá se fue a la guerra...
mis amigos se pelean,
una voz cambió una fiesta...
Estado de coma...
Estado de coma...
no es lo que quiero, no...

Oso del sueño

Oso del sueño ( Disco Simple - 1975 )

Oso del sueño,
suave dibujo,
ven a mi casa,
en la ciudad descalza...
Rompe los cercos,
que te maniatan,
todo está bien,
es solamente tuya...
Abre mis ojos,
abre mis ojos.
Hola, hola.
Es lo que dijíste,
cuando me víste.
Hola,
Es lo que dijíste,
cuando me víste.
Hola,
señor, señor sol...
Abre mis ojos,
abre mi sol,
abre mi piel,
la tuya...
Dentro del mío,
sangra la fruta,
luz de la lluvia,
sobre la primavera...
Luz de la lluvia,
abre mis ojos.
Hola, hola...
Es lo que dijíste,
cuando me víste.
Hola,
Es lo que dijíste,
cuando me víste.
Hola, señor,
señor sol...
Hola, señor,
señor sol...

Elementales leches

Acá va otro tema de Invisble....

Elementales leches ( Disco Simple - 1974 )

Curvas del aire son,
puertas del blanco barco lento de las horas...
( desvelo )
Hijos amigos,
muerdan aquellas hojas de sus pies y elementales...
( leches )
Lo que está y no se usa nos fulminará...
Lo que está y no se usa nos fulminará...
Siempre despacio,
sueñan las humaredas que descansan en la luna...
( calma )
Hijos amigos, vengan,
suyo es el fruto que olvidaron en el árbol
( miedo )
Lo que está y no se usa nos fulminará...
Lo que está y no se usa nos fulminará...
La totalidad de tu cuerpo eterno no es maligna...
la semilla crece donde el sol la deposita...
y ven los vientos en retorno...
son sangres marginales...
y cuerpos en colores...

viernes, febrero 16, 2007

En esta canción encontrarán el nombre de este blog

Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo

Díme nena ya,

cómo estás despierta...

Díme nena ya,

cómo estás despierta...

cuando triste estoy,

dame la cola...

y si quiero más

¿ por qué estás tan sola ?

Hay un camino que nace de tu imagen,

al que es muy fácil llegar...

solo es preciso ver el brillo de unos ojos...

para encontrar un alma...

lo que no resisto,

es la conciencia...

es la abuela que,

regula el mundo...

Díme nena ya:

:¿ es este otro mundo ?

Es este un sueño que pasa por nosotros...

es la vereda de los descalzos...

espera !!!

espera !!!

yo solo siempre te espero anidado en una mano...

lo que nos ocupa,

es esta abuela...

la conciencia que,

regula el mundo...

Díme nena ya,

como estás despierta...

Pero nena igual,

no elijas llorar

jueves, febrero 15, 2007

Hola a todos . Este blog está de dicado a Invisible. Una de las pocas bandas nacionales que puedo escuchar disfrutando en serio. Preferentemente mis aportes serán sobre esta escencial banda del flaco. Pronto habrá novedades.