> La Vereda De Los Descalzos: marzo 2007

viernes, marzo 30, 2007

El manifiesto de Luis


Algo que no podía faltar en este blog es el manifiesto del Flaco Spinetta que se publicó en la revista rolanroc de Miguel Grinberg en enero del 74. El escrito toma el estilo del que escribiera Antonin Artaud y al cual haré referencia en próximas entradas por las importante influencia de este poeta francés en las letras de Spinetta. La fuente es la página de MAGICAS RUINAS ( Gracias siempre). el link a los ruinosos está en la sección " Te recomiendo"

Rock, música dura: la suicidada por la sociedad

Son tantos los matices que comprende la actitud creativa de la música local entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: él Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN- siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última flotación de esta contaminación, sencillamente "facha".

Solo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.

El Rock muere solo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual solo estimulan "EL CAMBIO'' exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la ' liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación. en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.

El instinto muere en la muerte, repito.

El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.

Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.
Porque en esa profesionalidad se establece -y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar- un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.

El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general. O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa "ganancia" que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia. Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termine en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.

Este mal, por ultimo último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota. Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.

Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).

Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando, ese instinto.

DENUNCIA
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA MISMA.

Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en autoreprimirse y dejarían por tanto de participar de "la cosa".

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales. Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes que la vida misma.

Denuncio a las editoriales "fachas" por distribuir información falsa en sí misma y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los partícipes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañir a la destrucción de la especie.

Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de la energía esencial domine este lenguaje al punto de que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a ésto.

El Rock, música dura, cambia y se modifica, es un instinto de transformación.

Luis Alberto Spinetta

Recital de Invisible



En un muy buen blog (wwww.aestoshombrestristes.blogspot.com) encontré este link a un recital de Invisible del 76 en el Luna Park. como ya saben, corten y peguen donde corresponda:
http://www.badongo.com/file/2362685

Quien era Carlos Castaneda


La influencia de Castañeda en Luis Alberto Spinetta es evidente en algunas de sus obras, especialmente desde Jade en adelante. Acá va una pequeña reseña de este enigmático personaje y que si despierta su curiosidad pueden seguir por su cuenta y agregar más data en los comentarios.

¿Quien era Carlos Castañeda?
En primer lugar, su apellido es latino y se escribe con “ñ”. Los norteamericanos, que no usan esta letra, lo convirtieron en “Castaneda”.

Para compensar el crecimiento de su imagen y de su leyenda, él hace desaparecer su historia personal y omite deliberadamente toda información que pudiera destruir el anonimato que le es necesario para pasearse libremente por esos nuevos mundos que va descubriendo.

No está bien claro si nació en Perú o en Brasil, alrededor de 1936, pero sí que vivió en Argentina desde pequeño, hasta que se trasladó a Estados Unidos a estudiar antropología. En el verano de l960, empezó a recopilar información sobre plantas medicinales.

En México, investigando sobre el peyote, encontró un viejo indio yaqui – don Juan Matus – quien tenía reputación de brujo. Con él comenzó una amistad que creció lentamente durante un año, en el que Castañeda hizo frecuentes viajes donde mantuvo con don Juan extensas conversaciones sobre plantas alucinógenas en general.

Después de ese período que –seguramente para don Juan – fue de prueba, él le propuso que fuera su alumno, al que confiaría todo su conocimiento secreto.

Castañeda aceptó, suponiendo que lograría seguir manteniendo su sangre fría y racionalidad de antropólogo para trascender el efecto impactante que pudieran producirle esos nuevos mundos donde reinaba la hechicería. Durante los doce años siguientes, viajó continuamente entre la Universidad de los Angeles y
las montañas embrujadas de México. Rozando los límites de la locura, tuvo éxito en conservar su salud mental y lograr un doctorado en antropología.

¿Quién era don Juan?
Don Juan Matus, el guía y chamán de Carlos Castañeda, nació en Arizona de ascendencia yaqui y yuma. Vivió en la orfandad desde la infancia, debido a que en las guerras yaqui sus padres fueron asesinados.

Estuvo un tiempo en Yucatán, donde se ganaba el sustento trabajando en los cafetales de la zona. Su juventud fue bastante accidentada, porque era excesivamente pendenciero. En la última de esas contiendas recibió un balazo en el pecho que lo dejó tirado en la calle, muy mal herido. Un indio viejo que pasaba por el lugar, lo recogió y lo cuidó, no sin antes haber aparentado frente a las personas que los rodeaban en ese momento - previo guiño a una vidente que presumía ser su mujer en público - que el herido era hijo de ambos y que sufrían inmensamente por lo que había ocurrido. Cuando hubo pasado un tiempo y ya se encontraba casi recuperado, don Juan hizo planes para huir de aquel lugar, pero el indio que no era otro que don Julián, su futuro guía y chamán, le propinó un fuerte golpe en la espalda que lo forzó a entrar a un estado de consciencia acrecentada. Después le reveló parte de la regla que tenía que ver con el Nagual.

Don Juan vivió las tres etapas del desarrollo de un guerrero:
l.- ser guiado a tomar la regla como mapa,
2.- la comprensión que uno puede obtener la consciencia suprema,
3.- conocimiento de un pasaje secreto para acceder a ese otro mundo oculto de la consciencia.

Don Julián le ayudó a convertirse en "hombre de conocimiento" y también le transmitió otros conceptos, uno de los cuales don Juan aplicó en su vida. Se refería al hecho de que la historia personal debía mantenerse en privado, porque así se evitaba "sufrir el peso de los pensamientos ajenos."

Carlos Castañeda, que aprendió de don Juan, también aplicó este predicamento en su vida.
Más información y muy clara en www.alcione.cl
Gracias a la gente de la revista

jueves, marzo 29, 2007

Jugo de lúcuma...... Qué es ?


Un diccionario solucionaría el problema de una amiga que me escribió al correo pero si no tiene ganas de abrir uno acá va la respuesta:
La lúcuma es una fruta originaria de los andes peruanos, encontrándose la mayor concentración de su producción en Ayacucho, Cajamarca, Ancash y Lima. Cronistas e historiadores informan de su abundancia en el antiguo Perú como parte de su dieta, habiéndose hallado representaciones de esta fruta en huacos y tejidos de las culturas preincas.
La lúcuma posee un alto valor nutricional y es una gran fuente de carbohidratos, vitaminas y minerales.
En la actualidad su exótico sabor es demandado por la más refinada gastronomía internacional.

lunes, marzo 26, 2007

Ya está listo mi otro blog

Mi blog dedicado a Pescado Rabioso ya está en marcha.

viernes, marzo 23, 2007

pronto un blog de Pescado

Alguna gente destacó el estilo del blog y me pide un Blog de otra banda del flaco.
Pronto ( voy reuniendo material) habrá uno de Pescado. No será este fin de semana porque es mi cumpleaños supongo que el nuevo blog saldrá en Abril. gracias
Fabio

Un reportaje de la época

Esta es una nota a "Pomo" y a "Machi" de la Revista Pelo.

Invisible ha sido elegido por el público como el grupo más popular de 1976.
Este elogio, más allá de las obvias reticencias que pueda haber sobre los factores que determinan una elección, es inobjetable de acuerdo con la propuesta estética y creativa del ahora cuarteto Invisible.
Todo el mundo conoce a uno de los mentores de ese éxito, Luis Alberto Spinetta.
Y también conocen, debido a la conmoción informativa que generó su descubrimiento, al nuevo integrante, el guitarrista Tommy Gubitsch.
Pero pocas veces se ha escuchado la opinión de los dos

hombres claves de Invisible: Pomo y Machi constituyen una de las rítmicas más brillante del medio y es allí donde se genera el sonido de Invisible.
Hasta ahora no han sido demasiado evidentes porque a veces el brillo de un creador como Spinetta puede enturbiar la visión, pero como ellos son parte importante de ese reflejo, conviene conocer su pensamiento.
La mayoría de la gente no repara en ellos y es lógico, teniendo delante a alguien como Luis Alberto Spinetta.
Pero además ellos nunca hacen nada que los ponga en evidencia.
Pomo y Machi son como instrumentos; están allá atrás marcando el ritmo, midiendo el tiempo.
Son el muro macizo donde se apoya toda la fulgurante figura de Spinetta y la habilidad de Tommy Gubitsch, son el respaldo seguro para la elocuencia de los demás.
Fuera del escenario no cambian demasiado, prefieren la parquedad a las peroratas vacías.
Pero en esta oportunidad consideraron que podían expresar sus opiniones sobre algunos aspectos de su carrera y del rock en general.

- Machi: "Uno de los temas obligados que debe tocar cualquier instrumentista son las influencias que tiene.
En mi caso creo que casi todas las cosas que escucho y veo me influyen.
Como todo el mundo, cuando empecé a tocar estaba terriblemente influido por los Beatles.
Así se va dando una progresión de influencias.
Siempre existe algún modelo que llama la atención y, por causas determinadas, luego deja de serlo porque aparece algo superior.
Yo no soy un músico que escucha sólo a los tipos que tocan el bajo, sino que me considero un músico que escucha música.
Hubo un solo músico que me hizo sentir realmente influido en mi instrumento; ese bajista era Rick Gretch.
Recuerdo que me llamó poderosamente la atención en el único álbum que hizo con Blind Faith, y tiempo después descubrí que su manera de tocar y su sonido tenían muchos puntos de contacto con lo que yo estaba haciendo.
Pienso que ésa es la verdadera influencia que un músico tiene, cuando encuentra otro modelo superior que transita el estilo que uno hace."

- Pomo: "Creo que hace un tiempo atrás yo podía definir con claridad y certidumbre cuáles eran mis influencias, pero en la actualidad las cosas cambiaron mucho.
En este momento todas las influencias son consideradas válidas.
Es un fenómeno eminentemente contemporáneo.
Las comunicaciones son muy rápidas y acabadas, hoy se escucha la música editada en Europa o en Asia la semana anterior.
Y todas esas cosas modifican e influyen prácticamente de un día para el otro.
Además considero que nadie queda terriblemente 'marcado' por algo que vio o escuchó; eso sería realmente deprimente y no creo que a nadie le guste reconocer tan poca amplitud musical.
De cualquier manera, puedo decir que en este momento me gusta mucho el baterista Steve Gadd."

- Machi: "En este último año la música popular argentina ha tomado un rumbo muy definido.
Varios grupos han intentado amalgamar o incorporar fórmulas e incluso instrumentos netamente porteños.
Yo entiendo que esas búsquedas son válidas.
Particularmente, por contactos personales, pude observar cómo se ha desarrollado todo este proceso en un grupo como Alas, que hasta llegó a incorporar a un bandoneonista en sus filas.
Esto no quiere decir que todo lo que no esté dentro de esa experiencia está invalidado.
Por el contrario, creo que va a seguir existiendo música para todos los gustos y niveles de audiencia.
No creo que la música argentina vaya a transitar un solo camino, sino varios en los que cada grupo hará su aporte y su evolución.
En ese aspecto ya es claramente concreto el crecimiento experimentado por todos nosotros y, particularmente, los compositores.
Fundamentalmente se ha cambiado bastante la mentalidad del músico; no es como antes, cuando bastaba tener ganas de subir y tocar.
Hay mucha más conciencia de cómo se le deben dar las cosas al público."

- Pomo: "Estoy de acuerdo con eso y además con que hay un montón de grupos que están dejando de identificarse como grupos de rock.
Es evidente que las raíces de lo que originalmente fue el rock se fueron diluyendo lentamente en nuevas formas musicales donde ese ritmo sólo era una referencia.
Cuando todo esto nació, había una dirección mucho más definida, también más estrecha en la música; el tiempo y los avances de la tecnología fueron dejando cada vez más lejos las limitaciones y los rótulos."

otro tema más de la época de Invisible


Ya dijimos que Luis escribió en el tiempo de su banda Invisible muchos temas que, por diversos motivos, no fueron incluídos en los tres discos de la banda. Kamikaze es una de esas canciones así que no podía faltar en el blog:

Kamikaze (1976)


Cayó,

por fin,

el noble kamikaze...

su piel,

ardió,

quemando al enemigo...

Al ser tocado,

cambió de rumbo,

y apuntó hacia el fin...

así,

le dio razón,

a su sangre...

Cayó,

por fin,

el loco kamikaze...

creyó,

ubicar,

su propio sol naciente...

Luego en su reino,

el kamikaze comprendió su error...

al fin,

morir así,

es en vano..

martes, marzo 20, 2007

Invisible viajando



Para los que pidieron más fotos de la banda.

Un recuerdo: Tapa de un simple de Invisible

jueves, marzo 15, 2007

El Flaco habla de Invisible

Son innumerables las notas que dio el Flaco durante su carrera. Acá un fragmento de una de ellas:


PERIODISTA:
Con Macchi y Pomo formaste un nuevo grupo: Invisible. Algunos de los temas claves de lnvisible son "Suspensión", "Durazno sangrando" y "El anillo del capitán Beto" y un disco prodigioso: "El jardín de los presentes".
¿Por esa época escuchabas a Fripp y los King Crimson? ¿Era un intento de buscar tu propia voz en el contexto del rock progresivo?
LUIS:
- Para entonces escuchábamos de todo, lo fundamental siempre fue eso, antes y después de Almendra. Que mi canto sea diferente entre las propuestas del exterior. No me importa sobresalir, me importa la originalidad invisible, es uno de los trabajos que más quiero.

Gracias por los comentarios

A toda la gente que deja su opinión en las entradas se agradece sus opiniones.
Me gusta que este blog spinetteano se distinga de otros ( claro que muchos de ellos tambien me gustan) pues esto hace que no sea todo tan monótono.
Por supuesto que esto sigue y hay más material para hablar de Invisible ya que quedan muchas historias por contar y aún se escuchan bandas actuales que de tanto en tanto graban algún tema.
Fabio

lunes, marzo 12, 2007

Texto completo de la historieta

historieta publicada en el Expreso Imaginario
Nº 18 Enero 1978

- ¿Te acordás de esa obra, tan antigua, que cantaba tu tatarabuelo, allá en el siglo XX, sobre un naufragio sideral... ¿cómo era?
- ¡ah. sí! como no me voy a acordar, loco! Lo que pasa es que solo se conservaron algunos fragmentos de aquella elegía... y este anillo extraño, que, según se cuenta, tenía el poder de ahuyentar los peligros en el cosmos.
"Comienza en una noche de julio, en Buenos Aires. La noche en que un estruendo inolvidable sacudió hasta los cimientos de la vieja estación de Haedo: era la astronave del Capitán Beto, que iniciaba su largo periplo sin retorno".
"Ayer colectivero" "Hoy amo entre los amos del aire"

Regando los malvones de su cabina...sin brújula y sin radio jamás podrá volver a la tierra
El anillo lo inmuniza contra el peligro... pero no lo protege de la tristeza...
Surcando la galaxia del hombre... ahí va el Capitán Beto, el errante
- Bueno, eso es todo lo que recuerdo. Y no me preguntes como este anillo llegó a mis manos: solo te diré que es una vieja reliquia de mi familia.
- Ahora me tengo que ir, pajarraco, chau, hasta el martes...
- Bay, flaco.

no dejen de visitar: www.magicasruinas.com.ar

El anillo del Capitán Beto: un homenaje a Rolando Ariel Rojo






Una de las mejores cosas que recopilé para el Blog

El anillo del capitan Beto, Parte 2




Fuente : magicasruinas.com.ar

Video de Spinetta tocando Durazno Sangrando

Copia y pega donde corresponda,
para ver este buen video actual del flaco tocando esta canción:

http://radioumbral.cl/?a=283

El original se encuentra en "Durazno Sangrando", el segundo disco de Invisible. Este disco está inspirado en
"El Secreto de la Flor de Oro" de Carl Jung

Primer disco de Invisible



Este es el link ( habilitado! ) para el primer disco de la banda que habían solicitado. Para los nuevos, en entradas anteriores está todo lo demás.
Copia y pega donde corresponda:
http://lix.in/da66f5

viernes, marzo 09, 2007

Aguila de trueno ( Invisible y Tupac Amaru )

Aguila de trueno - Parte I. 1974 - Etapa Invisible

Aguila de trueno,

nudo de la tierra...

ven a consolarme,

hoy ya que estoy caído...

hoy que el sol reseca mis manos,

y esta sal,

es la ceniza de la lluvia...

Aguila de trueno,

nudo de la tierra...

ven a consolarme,

hoy ya que estoy vencido...

estaqueado de pies y manos,

y este cuero ya se acorta...

pero no mi fe...

Suenen los tambores,

suenen las campanas,

suenen por la tarde...

habrán mandado,

a pedirle a Gabriel...

que se junte con su cuerpo...

que se junte con su cuerpo...

que junte su pobre cuerpo...

que responda por nosotros...

que responda por nosotros...

que responda por nosotros...


Aguila de trueno - Parte II

Mientras dure la mañana,

hombre que llora,

en la calle vas,

adonde el sol te da,

mientras llegue la mañana...

Luego de un breve tormento,

tu mirada se posó en el templo...

donde un hijo llama "na-na"

mientras dure la mañana...

Yo te estaba esperando...

te diré que te sentí llorar...

Yo te estaba esperando...

te diré que te sentí llorar...

Nota: Tema dedicado a Tupac Amarú asesinado por los conquistadores españoles.

Invisible y Tupac Amaru II


En la época de Invisible, Luis Alberto Spinetta le dedicó el tema Aguila de trueno. Esta canción luego fue incluída en el disco Kamikaze del 82. Acá tienen una reseña sobre Tupac Amaru, quien se llamaba José Gabriel Condorcanqui, por esto Luis cita el nombre Gabriel en el tema.


Túpac Amaru

(José Gabriel Condorcanqui o Quivicanqui). Revolucionario peruano, descendiente de los incas (Surimaná, 1741 - Cuzco, 1781). Era el cacique de Surimaná, Tungasuca y Pampamarca, bisnieto de Juana Pilco-Huaco, la hija del último soberano inca, Túpac Amaru I (ejecutado por los españoles en 1572).

Se educó con los jesuitas de Cuzco e hizo fortuna en negocios de transporte, minería y tierras. Su prestigio entre los indios y mestizos le permitió encabezar una rebelión contra las autoridades españolas del Perú en 1780; dicha rebelión (precedida por otras similares) estalló por el descontento de la población contra los tributos y prestaciones obligatorias de trabajo que imponían los españoles (mitas, obrajes, repartimientos, servicios.) y contra los abusos de los corregidores. Comenzó con la ejecución del corregidor de Tinta, sin que al parecer existiera un plan premeditado de insurrección.

Condorcanqui adoptó el nombre de su ancestro (Túpac Amaru) como símbolo de rebeldía contra los colonizadores, se presentó como restaurador y legítimo heredero de la dinastía inca, y envió emisarios para extender la rebelión por todo el Perú. No obstante, su rebeldía se dirigía contra las autoridades españolas locales, manteniendo la ficción de lealtad al rey Carlos III.

El primer destacamento enviado a reprimir la rebelión fue derrotado por Túpac Amaru en 1780. Se dirigió entonces hacia Cuzco, pero fue rechazado por los españoles en las inmediaciones de la antigua capital.

Letras de Spinetta de la época de Invisible

Un tema que nunca se editó pero que tocaron en vivo. Para guardar

Viejos profetas de lo eterno


Viejos profetas de lo eterno...

yo me pregunto;

¿ qué es lo que vendrá ?

Nuestra miseria no desciende más...

y el viejo desierto,

debería poblarse...

y la vieja herida,

debería sanarse...

La profecía es locura...

y en el viejo valle,

entristece el mírlo;

y en el viejo bosque,

enloquece el búho...

El ciego viejo, en vano,

va buscando,

la penumbra sin fin...

La virgen con su niño...

va buscando,

el amor que no está...

Viejos profetas de lo eterno...

yo me pregunto;

¿ qué es lo que vendrá ?

Todas las bocas,

ya secas están...

y el viejo desierto,

debería poblarse...

y la vieja herida,

debería sanarse...

El viejo ciego, en vano,

va tanteando,

con su palo la luz.

La mujer que amaba...

está llorando...

con sus senos al sol...

martes, marzo 06, 2007

Crónicas de la Banda





Hola . En esta semana una serie de notas breves publicadas mientras Invisible preparaba temas de su primer disco.
....."hace unos días Spinetta Pomo y Machi (Invisible) estuvieron durante todo un día en los estudios para registrar uno de los temas de su próximo simple. Aparentemente el hecho de que cada uno de ellos tenga muchas horas de grabación como resabio experimental, podría indicar que los inconvenientes serían más fácilmente solucionables. No es así, un músico experimentado siempre quiere obtener más nivel, la escala más alta en la calidad de transmisión expresiva. Y a medida que avanza se estrella con frustrasteis imposibles.
Invisible ingresó a la sala de grabación a las nueve de la mañana y recién terminó su trabajo a las ocho de la noche. Como era la primera vez que grababan allí, utilizaron gran parte de las primeras horas para la instalación de equipos, pruebas y familiarización con las posibilidades acústicas que tendrían para grabar.
Pasado el mediodía comenzaron las primeras pruebas y tomas concretas. Pero también empezaron los inconvenientes: Spinetta utilizaba un equipo accesorio Fase para lograr un sonido especial en la guitarra, como si estuviera conectada a un equipo Leslie de órgano con ese sonido cíclico tan característico de esos instrumentos.
El problema surgió cuando el Fase fue conectado a la consola de grabación: inmediatamente surgió por los parlantes del estudio el acople de una emisora radial. Después de muchas pruebas llegaron a la conclusión que habría que eliminar la utilización del Fase. Los músicos decidieron entonces, hacer algunos cambios en el planteo de la grabación para lograr posibilidades afines. Terminada esta "fase", se dedicaron a ajustar el instrumento, que demanda siempre mayor trabajo en las grabaciones: la batería. Para ello Pomo practicó diversos pasajes, mientras desde la cabina le iban indicando el balance de ceda uno de los tambores. Después él mismo se acercó a la consola, escuchó lo hecho y pidió algunos cambios, como por ejemplo un sonido más grueso en el bombo.
Por su parte, Spinetta pidió conseguir desde la consola un sonido más denso para su guitarra, en parte pera compensar la falta del Fase. Así. estuvo todo dispuesto y arrancaron con la base de "Viejos ratones del tiempo" (uno de los dos temas del simple) Spinetta lo hizo sentado en el medio del estudio. Pomo en la cabina especial para la batería y Machi casi oculto entre los separadores del estudio. Finalizada la toma, volvieron a la cabina a evaluar los resultados. A Spinetta no le gustaba el sonido de su guitarra, en exceso comprimido. Intercambiaron ideas con el técnico y decidieron hacer otra toma. Pero esta vez tuvo que repetirse porque Pomo en la mitad del tema, estuvo un poco fuera de tiempo. Nuevamente en la cabina decidieron que si bien la última toma estaba okey, harían una más por las dudas.
Después Spinetta procedió a grabar una parte de guitarra acústica ya sobre el final dei tema. Luego harían las partes vocales, a cargo de Machi y el propio Luis Alberto. Una vez escuchado el material registrado, conversaron sobre el otro tema "Pleamar de águilas", que grabarían unos días después. Y en fin... esto fue la crónica de Invisible en los estudios.
Fuente www.magicasruinas.com.ar