Uranio ? No, gracias

Video donde Luis apoya tambien la causa contra la instalacion de una mina de Uranio en Sierra Pintada



Màs data sobre este grupo de Mendoza en este link

Spinetta y sus bandas eternas

Promete ser uno de los acontecimientos del año: el próximo 4 de diciembre, en el estadio de Vélez, Luis Alberto Spinetta festejará sus 40 años con la música (el primer disco de Almendra fue editado en diciembre de 1969), con un show en el que realizará un recorrido por las canciones de toda su carrera artística y sus bandas, acompañado por músicos de todas las formaciones que integró (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade) y también con invitados especiales (se rumorea la presencia de Charly García, David Lebón, Juanse y Dante y Valentino Spinetta).Algunas de las palabras del Flaco sobre su recital :
"Esto de tocar con mis bandas eternas es una emoción impresionante. Aparte suenan bien todos. Es un sueño en la vida que me quiero dar. Es más que un lujo, es algo espiritual como creo que es lo que perseguí en mi carrera".

"Es una entrega total, devolviendo el amor que la gente le puso a estas bandas todo este tiempo. Yo seré como el maestro de ceremonias que reúna a todos estos músicos para que juntos celebremos mis 40 años con la música. La música es tan eterna que es como la edad astronómica en relación a la edad de los hombres. Por lo tanto, todas las edades son buenas. Pero ahora me siento firme para hacerlo. Dentro 10 años quién sabe."

"Presentar todas mis bandas, a pesar del laburo que me va a dar, es algo espectacular. Al show llego, a fin de año no sé. Pero imagínense lo mágico de este emprendimiento. Porque es un show en el que no se habla de ofertas de ninguna naturaleza más que la idea de que los músicos puedan unirse, se den sus pequeños caprichos en materia de instrumentos y reciban todo el cariño. Eso es lo fundamental. No hay una idea de réditos, sino que el rédito es la música y poder compartir con tantos talentos una noche espectacular"

"Yo soy un rockero que quiero tocar con este y con el otro. Son sueños que venían latiendo y ahora nos estamos despertando y estamos tocando en los ensayos. Es un proyecto nacido del amor a las guitarras, del respeto a la música y a la trayectoria de todos estos músicos que son todos muy talentosos, hoy más que antes. Y por otro lado quería confesar que voy a hacer esto porque no se me ocurren más temas nuevos".
"La idea es partir del presente e ir hacia el origen. Y por supuesto que en ese origen no esta solamente mi trabajo sino el de otros artistas. Habrá otros invitados que no son de mis bandas eternas. Día a día se va armando la lista de músicas y se corrobora y se afirma este proyecto y es un vuelo alucinante"
"Lo que hemos tratado es de ir a los bifes, a aquellos temas que hicieron que la gente se acuerde de cada banda. Vamos a tratar de darle a la gente lo que pide. También estamos eligiendo temas no tan complejos pero de mayor contenido musical y lírico posible."
"Se va a filmar y grabar pero solamente se va a publicar si suena bien. Porque será una sola noche irrepetible. Ahora no tengo sello discográfico y ni siquiera tengo la idea de qué hacer con un producto así en las manos. Seguramente beneficiaría a los músicos y a la gente que se une a ese proyecto como los padres de la tragedia de Santa Fe o Red Solidaria. Tratar de que parte de esto vaya a la gente que más lo necesita. Pero principalmente a los músicos. Habría que hacer un gran convenio y estar todos de acuerdo".
Finalmente, los precios de las entradas:
VIP Gold $350
VIP Preferencial $300
VIP $250
Platea Baja Preferencial $220
Platea Baja $180
General con acceso a campo $120
Platea Alta $80

Cada día canta mejor

El Flaco es de oro. Chocolate. Aunque ya lo sabíamos no está nada mal el reconocimiento para Spinetta por su trabajo del año pasado. Luis recibió el Gardel de Oro 2009, premio otorgado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) .
También ganó los premios al álbum del año, mejor disco de artista de rock, diseño de portada, mejor video (del tema Un mañana) y canción del año (para Mi elemento).
La letra de " Mi elemento" de su disco " Un Mañana"

Tan sólo estando así contigo
veo mi elemento
tan sólo estando así contigo
yo veo mi elemento
veo en el silencio
veo en el silencio, amor
veo mi elemento, amor.

Y se desvive el alba entre los árboles
rotos de luz y sombra
tan sólo estando así contigo
veo mi elemento
veo en el silencio amor
veo mi elemento amor.

Y para escapar de tu sueño
lo que yo hago es subirme
en un fuego que pase
y el resplandor
se habrá marchado ya de mi piel
cuando en cenizas se torne el cristal
oh, que fantástico viaje!

Y como arena corre el día
día que sigue a noche
día que sigue a noche púrpura
y en mi retina yo separo
el agua del cielo tenue.

Y tan sólo estando aquí contigo
yo veo mi elemento
veo mi elemento
veo en el silencio amor
veo mi elemento amor.

Spinetta y La Negra

El flaco ha grabado junto a la legendaria Mercedes Sosa una joya de la obra spinnettiana: " Barro tal vez". Esta grabación será incluída en el esperado disco de Mercedes Sosa, en el cual la Negra convocó a lo mejor de la música hispana según se cuenta.El disco saldrá a la venta el próximo 31 de marzo o bien en las primeras semanas de abril.

Actualidad de Machi Rufino

El sitio de Machi muestra todo lo actual que está realizando por esto días, en especial su proyecto con su banda Pwr3. Entren al sitio y no se arrepentirán.
http://www.myspace.com/carlosmachirufino

Spinetta habla de su disco " Un Mañana"

La nota, realizada por Cristian Vitale, fue publicada este fin de semana pasado en Página 12.Acá va:

Concebido en el entrañable e “intimísimo” universo de La Diosa Salvaje, acaba de nacer el 22º disco solista de Luis Alberto Spinetta. El CD incluye doce canciones cuyos secretos –típico en él– hay que descubrir de a poco. Con la paciencia de quien no espera más que belleza en los sonidos y en las palabras. Se llama Un mañana. “Tiene lo impredecible del futuro, más una dosis de certeza inherente a un momento preciso del futuro”, dice él –58 años, más de 400 canciones– en la entrevista exclusiva con PáginaI12. Su premisa, única exigencia para la “prensa” del disco, fue escribir las respuestas. Entonces no hay gestos, descripciones de ambiente ni metamensajes de otro tipo. Es sólo el hombre y su verbo escrito que conjuga, siempre, en presente y futuro. “Si dijera el mañana, sería una fanfarronada... pero uno intenta ver en el futuro y siempre hay un hilo de esperanza que une nuestra fuerza hacia adelante con el sentimiento de un cambio que se necesita inexorablemente, para que la vida sea mejor”, sigue.

Sostenido en la misma banda de hace cuatro años (Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería), y un “plus” doméstico entre padre, hijos y abuelo, Un mañana engloba una estética pareja, atada a la zaga Para los árboles-Camalotus-Pan, canciones pulidas, trabajadas, riquísimas en matices, tonos y melodías, siempre con un norte preciso: el devenir. Aclimata Luis: “En primer lugar, Cardone es quien merece la mirada. El ha sido el orquestador del disco, y además es el compositor de los preludios en ‘Canción de amor para Olga’. Ha sido fuerte y dulce, según la necesidad. Es el alma del trabajo. Se escribió todo”.

–¿Y el resto?

–Demostró una vez más su talento, haciendo viajes instantáneos hacia los diferentes motivos muy dúctilmente, y manteniendo a la banda en el aire como en “Vuelo al fin”, o mismo en “La mendiga”. En cuanto a Nerina, ella pacientemente elaboró bases ideales, comprendiendo los arreglos desde la base de los acordes y aportando una sonoridad sentida, profunda. Es una capa. Además, participan mis genios predilectos, Dante y Valentino. Dante se encargó de instalaciones de “pluguines” muy importantes para la mezcla digital, y Valen colaboró con unos arreglos de teclados preciosos en “No quiere decir”. Nunca hicimos algo tan juntos en cuanto a producción musical. Es un anticipo de lo que podríamos realizar si quisiéramos hacer algo grosso entre los tres. Valentino es una usina de música. Es muy reflexivo y tan autoexigente que finalmente logra en su música una fuerza descomunal. En su rap se nota esa energía lírica que lo caracteriza. Luz más luz.

–También suman Sartén Asaressi, el uruguayo Nicolás Ibarburu y Baltasar Comotto. ¿Qué pretendió lograr de cada guitarra?

–Aparecen para alternar la banda con otros sonidos y conceptos que a la vez no se apartan de la guitarra de base. Fue como guante y mano. Sartén sinfónico, Ibarburu visceral, Comotto místico. Podríamos estar hablando de una invitación a otras violas estelares como Ricardito Mollo, a quien adoro, o a Botafogo, o bien a Jaime Torres con su charango cósmico, o a Luis Salinas, el manantial de guitarra, o mismo a El Dante, quien es mi guitarra del cielo y así a tantos, pero quedará para el futuro.
–¿Cómo se podría imaginar de afuera el trabajo en La Diosa Salvaje? Aparenta cálido, artesanal, de mucho color y calor humano, y eso parece trasladarse directo a sus discos...

–No hay nada comparable a grabar canciones con las herramientas que conocés, en el mismo lugar donde soñás, con sólo la gente que te quiere... no es ninguna novedad, y funciona siempre por ese sentido hogareño, digamos.

–“Mi elemento” es, en y por principio, el tema que surge como más entrador en primera instancia. ¿Qué se le ocurre contar de él?

–Es una canción espontánea cuya letra se veía venir desde lejos, como si uno ya la hubiese hecho. Y habla de estar creando en compañía de una Musa Inspiradora que, como tal, te arrastra a belleza, a sueño, a luz, a locura, te expone a la muerte, y en definitiva es la vida misma... es nuestro elemento.

–La tapa del disco parece anticipar mucho de lo que viene dentro. Reproduce una especie de “Quijote en harapos” en el peldaño más alto de una escalera. Pero ¿qué significa, puntualmente?

–Quizás es sólo un hombre dramático dirigiéndose a lo insondable, con sus manos de cabeza de perro con ojos que le permiten ver y seguir una senda. Podría decir que es una especie de “ser atribulado”. Alguien me dijo que se parece a Mescalito, un personaje de las Enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda. Pero en verdad se parece a cada uno nosotros, sobre todo cuando uno se despierta con el pelo revuelto. El diseño es de Alejandro Ros, y es otra idea genial nacida exclusivamente de él.
–La forma –un paralelogramo– recuerda a la primera edición en vinilo de Artaud, incómoda para encajar en bateas o en discotecas caseras. ¿Tiene algún objeto similar?

–Cuando Alejandro me presentó la idea, yo reaccioné como dudando, pensando en que otra vez iba a perjudicar los embalajes, el acomodamiento en las bateas, el ensamble manual, como sucedió con el diseño de Artaud pero no. Ros pensó en todo.

–Las tres partes de “Canción para Olga” remiten a una forma de distribuir segmentos típica de los setenta. Aparece como algo floydiano o de bandas sinfónicas ¿Qué demandó la canción para ser diseccionada así?

–La canción suena en mi cabeza desde hace unos dos años. Ahora puedo incorporar a los temas casi toda la línea que compuso Cardone en los interludios, porque recién al tenerlo grabado me puedo atrever a verlo en su totalidad, y tararear lo que no es letra. Olga se transforma en muchas más partes. No es tan trágico como “El hundimiento del Hesperus” de Procol Harum, pero intenta recuperar algo de esas densidades, si vale hacer referencias. Olga tiene algo de tango, algo suburbano.
–Un duende que cura (“Canción para Olga”), otro que, transformado, quiere conocer todas las ciudades desde arriba y no ve a nadie (“Preso ventanilla”), es recurrente la apelación a los duendes en sus textos. ¿En nombre de qué los invoca?

–En el caso de “Preso ventanilla”, es como una idea del ánima errante. Se recrea en cada cosa, busca su salida hacia acá y hacia el mundo desconocido, sin configurarse en alguien o en algo. Finalmente se resume en una flor para surgir en “llamaradas” bienechoras. No tengo duendes, ¡pero tengo cinco nietos!
–El texto de “Hombre de luz” le pertenece a Luis Santiago, su padre. El ya había hecho un aporte en “Encadenado al ánima” (Durazno Sangrando, Invisible, 1975). Y ahora reaparece su pluma con algo tal vez menos críptico: “Hombre de luz que vuelas al espacio / señálame la ruta al sol”.

–Su línea en “Encadenado al ánima” era “la noche llega y tal vez mañana no exista el tiempo con sombras... sacude sus plumas la avaricia, salpicando el pasto inmolado”, genial. Es un poeta. En el caso de “Hombre de luz”, la instrumentación de teclados eleva las cosas como para crear el espacio. Cuando se va esa especie de metrónomo de guitarra, es que ya se elevó, se alejó de nuestras lógicas y mensuras, intenta situarse hacia bien bien lejos...
–Hay una frase de “La Mendiga”, tema apertura, que impacta como señal de algo fuerte: ¿quién es quien luce harapos aunque tiene su guita?

–Creo que hay gente muy pirada que aunque cobre una jubilación sale a enfrentar el vértigo de la cruel ciudad mendigando, simplemente perdiéndose, hablando sola, cantando ragas demenciales... acá y en cualquier urbe. Ella grita y no grita. No es sólo abandonismo, también es reflexión, entendimiento ante la enfermedad, la discapacidad, los ancianos, uno mismo.
–“Recuerda que la luna es sólo un cuerpo entre tus lágrimas y el vacío sideral” (“Vacío sideral”) impacta. ¿A qué alude?

–Es fácil caer en los lugares en los que uno depositó algo. Hay que crear un anti Edipo de la repetición. Más vale que fluya sin más, porque uno no puede historizar en su propio repertorio. Las canciones deben ser sin importar qué repitan. Ya lo dijo Harrison, “es sólo una canción del Norte”.

–El aura que subyace en sus últimos discos es en general calma. ¿Hay ganas de hacer uno más furioso o visceral como fue aquel descomunal doble de los Socios del Desierto o San Cristóforo?

–Cuando hice últimamente rock medio pesuti, me pareció muy propicio el momento, y justamente, igual que ahora, nunca se aflojó la lírica. Algunas voces se alzaron reclamando acústicos, o sea que siempre me preguntan la misma cosa. Los tonos, los riffs, son elementos comunes en nuestro estilo. Si no entendemos cómo pasar de la balada al ritmo denso, no nos vamos a atrever y nos quedamos en alguno de los extremos. Ya sea fuerte o no, todo es música, así que... hay que aflojar con el inventario y sumar inventiva.

Adelantando "Un mañana": Mi elemento

Cristian Vitale, de Página 12 realizó un notable comentario sobre el nuevo disco de Luis. En el texto hay un link para el tema "Mi elemento". Mas allá de eso la nota habla sobre otras canciones del disco. A leer un poco:

Luis, el guerrero que nunca se detiene

La cajita recuerda el paralelogramo de Artaud, pero es la única alusión al pasado: como siempre, Luis Alberto Spinetta apuesta al aquí y ahora, a una forma de expresar el arte en canciones que no admite jueguitos de mercado ni obviedades estilísticas.
Hay pocas constantes –rígidas– en el largo devenir de Luis Alberto Spinetta. Pocas pero suficientes. Una es un axioma: su compromiso inalterable con el arte, su honestidad batalladora. Atemporal. Hace lo que quiere, siempre. Otra radica en una condición distintiva del espíritu: la virtud de trasladar –a quien lo merezca– hacia un mundo paralelo, a veces imaginario, poblado de sueños, laberintos y hermosuras. A una tierra sin mal donde descansar. Tómese cualquiera de las más de cuatrocientas canciones que escribió desde los ’60 para acá y siempre habrá una llave que permita ingresar en ese lugar deseado. O, al menos, una hendija para espiarlo y curar las heridas. Es como si atravesara todos los días de su vida inventando mundos a su arbitrio, caprichoso, tratando de buscar formas eficaces de embellecer, incluso, lo sombrío (como “Bosnia”). Un mañana, vigésimo segundo disco de su producción solista y trigésimo tercero de la total (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade) que aparece mañana en las disquerías, viene precisamente a ratificar esa(s) condición(es): la de hacer lo que quiere, y hacerlo espejándose en una especie de alma colectiva ideal. Una en dos.

Y en ese ancho mundo cabe otro. Nunca una obra de Mr. L.A.S. se corresponde con una necesidad de mercado. Jamás. Hubo de pasar penurias para eso, pero acá está: firme y valiente. Desde un diseño que reproduce, a escala CD, la misma forma que el vinilo –primera edición– de Artaud. Un paralelogramo incómodo de encajar en bateas comerciales o discotecas hogareñas. Tal vez otra forma de resistencia; tal vez, una sutil estrategia para distanciarse de la media estanca del rock argentino, como cuando denunció, allá lejos en el tiempo, eso de los grupos musicales “repetitivos y parasitarios”. Una tapa que lo muestra como una especie de Quijote en harapos trepando una escalera. Llegando, negro y medio destartalado, al borde superior. Yendo a más. A un adentro en el que será imposible excluir un decir poético, apoyado en esa iconografía de los sonidos tan de él.

A través de sus doce canciones, Un mañana repite, resignifica, reutiliza, renace, entrecruza palabras clave de la galaxia Spinetta: tempestad, alas, luna, cuerpo, lágrimas, hojas, alma, estrella, sol, luz, sed, piel, desnuda, amanecer, mar, vuelo, velo, espejos, resplandor, cristal, tenue, ángel, duende, gema, soledad, sombra, distancia, etérea... un salpique semántico que a veces, según su nomenclatura, desemboca en sentencias de sublime arquitecto de la palabra. Una al paso: “Recuerda que la luna / es un solo cuerpo / entre tus lágrimas / y el vacío sideral” (“Vacío sideral”). Otra: “Tu alma es extraordinaria / quiere saber ser el tiempo / y no quieren saber de mirar relojes / tus ojos claros de sol a sol” (“Canción de amor para Olga”).

Y un bonus de clan. Como en 1975 –“Encadenado al ánima”, de Durazno Sangrando–, reapareció la pluma de Luis Santiago, su padre, en el tema quizá más “caliente” –por cercano al sol– de la placa: “Hombre de luz”. Una canción compuesta durante los setenta que, según Spinetta hijo, era la manera que tenía el Don de relacionarse con la música que escuchaba en los ensayos de la casa de Arribeños. “Era su propia versión de la pentatónica andina con un toque de blues, más un acentito tanguero que lo distinguía, más el misticismo típico de su expresión. Aun en el lío de componer tantas canciones nuevas, la melodía de mi jefecito no me pasaba desapercibida, solo que yo tenía que hacer lo mío”, cuenta Luis en la lámina, junto a la breve presentación del único texto que no le pertenece.

Igual que la saga Para los árboles–Camalotus–Pan, Un mañana es un disco para ablandar. Riquísimo en tonos, melodías y armonías. De levadura lenta. Solo a este Quijote de los sonidos se le ocurre abrirlo con un tema donluceriano como “La mendiga”, en el que los teclados y orquestaciones de su otro yo en esta época (Claudio Cardone) disfraza, bajo una atmósfera jazzera pero densa, un largo relato de desamor y despecho ocurrido en Balvanera. Intensidad que, en el suceder del resto, disminuye pero jamás desaparece: “Vacío sideral” es una bella pieza de estudio en la que el Flaco ensambla bajo y guitarra por capas, con solos acrisolados de uno de sus guitarristas “estrella”: Baltasar Comotto. Fórmula humana que se repite –a solas y más eléctrica– en “Despierta la brisa”. Otra estrella, el guitarrista de Jaime Roos, Nicolás Ibarburu, esboza parte de su versátil talento en “Tu vuelo al fin” –atención a la melodía que acompaña el “Oh!... dime qué ves”–, y la primera parte de “Canción de amor para Olga”. Sí, porque en un arrebato setentista, Spinetta decidió dividir una canción en tres secciones: “Coral de huecos”–“Canción de amor”–“Duende curador”, donde Cardone figura como autor de la introducción y los interludios celestiales que anexan las partes.

Tercer guitarrista estrella: Sartén Asaressi, que corona el solo final de “Mi elemento”, vía Internet desde Suiza. El resto, además del aporte de Valentino Spinetta en los arreglos de teclado en “No quiero decir”, es la banda que el Flaco mantiene hace cuatro años: Cardone más Nerina Nicotra en bajo y el enorme Sergio Verdinelli en batería. Una solidez de conjunto que nace del mundito entrañable de La Diosa Salvaje, se desarrolla en un sinfín de matices sin reglas preestablecidas y se manifiesta según pasan los discos. “Somos frágil cosa ante el universo”, sentencia L.A.S en el sentido escrito que acompaña la edición. Lo dice, básicamente, en carácter de portavoz y militante de Conduciendo a Conciencia, el proyecto por una ley nacional de educación vial que nació luego de la tragedia de Santa Fe, que causó la muerte de varios compañeros del colegio al que va su hija Vera. Pero, también, esa frase en principio atrabiliaria puede tener segundas lecturas: quizás hable de un mundo mejor como éste, paralelo, que aparece en sus canciones. Todo camino puede andar y en eso, señoras y señores, anda este viejo hippie.

LITO EPUMER-MACHI RUFINO-JUDURCHA power trio

MACHI RUFINO, LITO EPUMER y CRISTIAN JUDURCHA se presentarán este sábado 23 en LA RATONERA CULTURAL Corrientes 5552.
Una pequeña reseña de estos tres grandes que formaron un power trío de jazz-rock:

LITO EPUMER desde que en 1975 fundó Madre Atómica junto al Mono Fontana y Pedro Aznar participo de los proyectos de músicos de trayectorias tan diversas como Luis Alberto Spinetta (Spinetta Jade), Lito Vitale (cuarteto), Rubén Rada, Alfredo Casero (Halibour Fiberglass Sereneiders), los hermanos Fatorusso (Hugo y Osvaldo) y Dino Saluzzi en Argentina y el Allem Young Blood Quartet cuando vivio en Los Angeles. Tambien ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raul Carnota, Horacio Larumbe, Tambien ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raul Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros. En 1999 tomando finalmente la ritmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentandose ademas de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeon), Cristian Judurcha (bateria), Mario Gusso (percusion), Fausto Beccalossi (inv especial en acordeon). Su ultimo cd. solista llamado Dos Zorros, (Epumer significa "zorro" en mapuche) tiene como invitado especial a Luis Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien toco en varios tracks.

MACHI RUFINO: Discografía: Pappo's Blues Volumen 3 (Pappo's Blues), 1973 Pappo's Blues Volumen 4 (Pappo's Blues), 1974 "Invisible" (Invisible), 1974 "Durazno sangrando" (Invisible), 1975 "Rock Competition" (Artistas varios), 1975 "El jardín de los presentes" (Invisible), 1976 "A 18 minutos del sol" (Spinetta), 1977 "Tantor" (Tantor), 1979 "Azules de otoño" (Vivencia), 1979 "Los siete pecados capitales" (Vivencia), 1980 "Soy lo que soy" (Sandra Mihanovich), 1980 "Si no lo creo, no lo veo", (BB Muñoz) 1982 "Pare y escuche" (Vivencia), 1983 "Mondo di cromo" (Spinetta), 1983 "Travesía Del Alma" (Julia Zenco), 1984 "En Los Ochenta" (Marcelo San Juan), 1985 "Los Bailes De La Vida" (Mercedes Sosa), 1985 "Bs. As. New York", Francisco Rivero 1985 "La la la" (Spinetta/Páez), 1986 "Téster de violencia" (Spinetta), 1988 "Piel de piel" (Spinetta) 1990 "Profano", (Ruben Goldín) 1988 "Fuego Gris" (Spinetta), 1994 Rock Nacional Grandes Exitos, 1994 Rockmantico, 1994 "Chaco" (Illya Kuryaki), 1995 40 Años de Rock Argentino, 2006. losmachirufino

CRISTIAN JUDURCHA: En Casi 30 Años de carrera ha trabajado con artistas como: Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana, Antonio Birabent, Claudia Puyo, Mario Parmisano, Sueter, Sarten Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garre, Alejandro Lerner, David Lebon, Ruben Goldin, Javier Malosetti, Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Luis Alberto Spinetta. Actualmente realiza clinicas con Facundo Guevara y forma parte del grupo de J.C.Baglietto, ademas del Lito Epumer cuarteto..

Por último, un párrafo de los comentarios de uno de sus presentaciones anteriores:
....."Música hecha con honestidad y que generó una vibración sana y potente en el recinto. Como cuando Machi recordó que era el cumpleaños de Luis Alberto Spinetta y le dedicó "Durazno sangrando", en bajo y voz, y fue empezar y un respetuoso silencio se apoderó de Thelonious ".

Más data acá

Live Earth 2008 en Buenos Aires con Spinetta

La Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), integrada por artistas y empresarios, anunció oficialmente la realización del festival Live Earth Latino para el 29 de Marzo de 2008.

El festival, al igual que la edición realizada este año, contará con diversas sedes alrededor del mundo. Tentativamente las sedes para el festival serían Buenos Aires, Nueva York, Madrid, México DF, Miami, Río de Janeiro, Los Angeles y Bogotá.

Algunos de los artistas latinos confirmados para el Live Earth Latino serán Soda Stereo -volverán a juntarse para el festival-, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos, Catupecu Machu, Enanitos Verdes, Enrique Bunbury, Fito Páez, Zucchero, Ariel Rot, Los Piojos, entre otros.

The Police, U2, Lenny Kravitz, Aerosmith, R.E.M y Foo Fighters serán algunos de los artistas no latinos que encabezarán el festival, mientras que entre los presentadores del evento figuran nombres como Diego Maradona, Pelé, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Gael García-Bernal, entre otros.

Aún no se han determinado las ciudades en las que se presentará cada artista, pero si se ha comunicado que algunos artistas "tendrán que presentarse vía satélite debido a la imposibilidad de poder presentarse en vivo".

Artistas confirmados para el Live Earth Latino:

Latinos: Shakira, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Maná, Santana, Babasónicos, Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Benny Ibarra, Marc Anthony, Malú, Lucero, Carlos Vives, Don Omar, Enrique Iglesias, Thalía, Timbiriche, Rubén Blades, Gustavo Cerati, Joan Sebastian, Jorge Drexler, La Oreja de Van Gogh, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Raphael, Pepe Alva, Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Los Tigres del Norte, Kumbia All Stars, Juanes, Marlango, Jorge Celedón, Tito El Bambino, Catupecu Machu, Chayanne, Os Paralamas, Luis Alberto Spinetta, Paulina Rubio, Ricardo Arjona, Jeremías, Tania Libertad, Fonseca, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Emmanuel, Reily, Miguel Bosé, Omar Alfanno, Daniela Mercury, David Bisbal, Diego Torres, Danilo Pérez, Carlinhos Brown, Enrique Bunbury, Gloria Estefan, Hector El Father, Camila, Marco Antonio Solís, Olga Tañón, Lenine, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Fito Páez, Belo y Los Susodichos, Michael Bublé, Tina Arena, Lena, Zucchero, Aventura, Gloria Trevi, Ariel Rot, Fangoria, Estopa, El Canto Del Loco, Nek, Calle 13, Soda Stereo, Panda, Mala Rodríguez, Los Piojos, Sanalejo, Kudai, Ivete Sangalo, Amando Batista, Belanova, Belinda.

No latinos: Nelly Furtado, Beyoncé, The Police, The Black Eyed Peas, Wyclef Jean, Travis, Andrea Corr, Neil Young, R.E.M., Lenny Kravitz, U2, Alicia Keys, Maroon 5, Bruce Springsteen, Aerosmith, Annie Lennox, Bryan Adams, James Blunt, Jay-Z, Foo Fighters.

Artistas aún no confirmados para el Live Earth Latino:

Latinos: Eros Ramazzotti, Andy & Lucas, Laura Pausini, Andrea Bocelli, Shaila Dúrcal, Luis Fonsi, David Bustamante, Wisin & Yandel, Diana Navarro, Soraya Arnelas, Antonio Carmona, Lupillo Rivera, Chambao, Franco De Vita, Dover, Andrés Cepeda, Melendi, Ismael Serrano, Manu Chao, Rosario, Hanna, Julio Iglesias, Ana Belén, Jarabe De Palo, Orishas, Amaral, Marta Sánchez, *****, Ana Gabriel, Carlos Ponce, NajwaJean, Álex Ubago, Bengala, Diana Reyes, Alicia Villarreal, Edith Márquez, Chenoa, M-Clan, Revólver, Miranda, Ana Torroja, Rosana, Quijano, Luz Casal, La 5ª Estación, Dominguinhos, Zeca Valerio, Andy Montañez, Elvis Crespo, Hombres-G, Los Horóscopos de Durango, Bebe, Pereza, RBD, Luis Miguel.

No latinos: Vanessa Carlton, Coldplay, Craig David, Celine Dion, Paul McCartney, Dido, Whitney Houston, Daniel Powter, Janet Jackson, Peter Gabriel, Natasha Bedingfield, Snow Patrol, Spice Girls, Joss Stone, Madonna, Sheryl Crow, Mariah Carey, Robbie Williams, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Duran Duran, Björk, Il Divo.

Presentadores (aún por confirmarse): Antonio Banderas, Roselyn Sanchez, Penélope Cruz, Adam Rodriguez, Gael García-Bernal, Salma Hayek, Javier Bardem, Catalina Sandino-Moreno, Eduardo Noriega, Benicio Del Toro, Jay Hernandez, Eva Longoria, Ronaldinho, Amaury Nolasco, Pelé, Christina Aguilera, Jordi Mollà, Jessica Alba, Maribel Verdú, América Ferrera, Elsa Pataky, Pau Gasol, Pablo Montero, Cecilia Roth, Vicente Fernández, Sofía Vergara, Adrien Brody, Dayanara Torres, Enrique Murciano, Andy Garcia, Sara Ramírez, George Lopez, Michelle Rodriguez, Jimmy Smits, Eva Mendes, Ana De La Reguera, Alfonso Cuarón, Juan Gabriel, Rita Moreno, Diego Luna, Belén Rueda, Robert Rodriguez, Alexis Bledel, Federico Luppi, Al Gore, Sergio Kun Agüero, Mario Lopez, Ninel Conde, Lionel Messi, Diego Armando Maradona, Martin Sheen, Esai Morales, John Leguizamo, Jane Fonda, José Feliciano, Edward-James Olmos, Gisele Bündchen, Christian Meier, Bárbara Mori.

Más Data aquí

Luego de su presentación en el Personal Fest Luis Alberto Spinetta brindará hoy, miércoles, un concierto a beneficio de la Fundación Argentina de Trasplante Hepático (FATH).

Como parte del programa "Una respuesta ética a la silenciosa demanda de muchos enfermos", Luis brindará un concierto para un máximo de 150 personas en el auditorio de la entidad ubicado en el barrio porteño de La Boca.

Las entradas están a la venta llamando al 4115-3655/6 y los fondos recaudados serán destinados a mantener y mejorar el funcionamiento de la institución quien desde el año 2000 ya ha atendido a más de 6000 enfermos graves

El Flaco en Recital Solidario

Ya hablamos del " Recital por el estudiante solidario" en el cual participó Spinetta, toda esta gran movida a partir de la tragedia de los alumnos del colegio Ecos. En el show Luis tocó un tema escrito por Benjamin Bravo de la Serna, una de las victimas de la Tragedia de Santa Fé. La canción se llama " A descifrar" y acá está el video:

Audio del Recital solidario por la tragedia de Santa Fé

Con una calidad aceptable se puede escuchar el Set del Flaco Spinetta en el recital por el Estudiante Solidario.


Temas:
01- Presentación
02- A descifrar
03- Durazno sangrando
04- Los libros de la buena memoria
05- Ana no duerme

Bajar

Firmando el Petitorio podés colaborar

Sabido es que Luis Alberto Spinetta colabora con los familiares de las víctimas de la tragedia de Santa Fé. Lo hace en todos sus recitales destinando minutos de sus shows hablando de todo esto además de colaborar con recitales a beneficio de esta noble campaña. Ahora ustedes también pueden participar firmando el petitorio, como lo hicieron ya más de 330.000 personas. Acá va la dirección para hecerlo: http://www.tragediadesantafe.com.ar

Spinetta en el PERSONAL FEST 2007

Para la gente que quiere que siga hablando de lo actual del Flaco y sus recitales acá va esta data:
El día sábado 8 de diciembre el Flaco Spinetta se estará presentando en el PERSONAL FEST 2007,en el CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES
(Av. Libertador 7501 y Crisólogo Larralde)

Ese mismo día, que será el segundo del evento, estarán en el primer escenario: Chris Cornell, Happy Mondays, Monkey Busines. Los 7 delfines y la banda " El Mató a un policía motorizado".
En el segundo escenario: Cultura profética, Los Cafres, dancing Mood, Cuarteto de Nos y Tony 70.
El Tercer escenariocon Fito Paez, Jamie Lidell, Ed Motta, Austin Tv, Circo y Bandajamóncrudo.
Finalmente, en el cuarto se presentarán: 2 Unlimited, Kid Koala, Hip Hop Nacional y Nico Cotta.


La entrada general cuesta.... $ 80.
No nos vemos ahi.

Primer disco solista de Baltasar Comotto

Baltasar Comotto, el guitarrista quien supo acompañar en el 2002 al Flaco Spinetta para presentar " Para los árboles" y luego también al Indio Solari en la presentacion de " El tesoro de los inocentes" en Uruguay, acaba de editar su primer trabajo solista llamado " Rojo". En su espacio se pueden escuchar tres temas del disco. La direccion es : http://www.myspace.com/baltasarcomotto

Añado también un video de esos años donde el Flaco Spinetta toca " AGUA DE LA MISERIA" junto a Baltasar y los enormes Javier Malosetti y Claudio Cardone entre otros

Vetamadre

Un buen video de Vetamadre en La trastienda haciendo " Seguir viviendo sin tu amor", tema que incluyeron en el excelente tributo "Al Flaco dale gracias" que tanto ya he comentado.


Más data de la banda en su página :www.vetamadre.com

RECITAL SOLIDARIO ESTADIO OBRAS

El 8 de Octubre del 2006, como algunos recordaran, el micro en el que viajaban los chicos de la secundaria ECOS fue chocado por unos camioneros alcocholizados. En la tragedia murieron 9 chicos de 15 años y una profesora.
Conmemorando el año de la desaparicion fisica de estos chicos, sus familiares armaron un recital homenaje EN EL ESTADIO OBRAS, DONDE ESTARAN LEON GIECO, LUIS ALBERTO SPINETTA, MOLLO, ARBOL, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, casi seguro que FITO PAEZ, y otros personajes que adhieren a la causa.

El viaje del que volvian los chicos de la escuela cuando sufrieron la tragedia, era un viaje solidario, en el cual apadrinaron ESCUELITAS RURALES DEL NORTE DEL PAIS, A LAS CUALES SE DONARA TODO LO CONSEGUIDO EN ESTE FESTIVAL.
La entrada no tiene valor en dinero, sino que se consigue a cambio de DONACIONES.

ES UN RECITAL QUE VA A ESTAR BUENO Y ADEMAS AYUDA A BUENAS CAUSAS!!!!

Los padres armaron este evento ya que estan juntando firmas para lograr que entre al Congreso un proyecto para la seguridad vial en nuestro pais, y así tratar de EVITAR LAS MUERTES POR ACCIDENTES DE TRANSITO EVITABLES, QUE ES LA MAYOR CAUSA DE MUERTE EN LA ARGENTINA.

El Flaco ahora

Con su nueva formación el Flaco Spinetta está haciendo cosas muy buenas. Además de los temas de su último disco viene tocando desde hace unos años " Las cosas tienen movimiento" un enorme tema de Fito Páez. Cada vez lo toca mejor. Esta versión está recogida del concierto en el Bristol de Martínez (19/05/07)

Recital de Sikarios

SIKARIOS se estará presentando el Viernes 21 de septiembre 22 hs. (puntual)

Garcia Bar & Rock (Ov. Lagos 30)

Anticipadas con descuento en Music Shop (Sarmiento 780)
Todo esto, por supuesto, son lugares de la Ciudad de Rosario.

Aunque ya di alguna reseña de la banda me parece muy adecuada esta nueva reseña de la banda que me mandó su mánager, Gastón Ferrer:

Sikarios es un power trío integrado por Ezequiel Salanitro en guitarra y voz, Ariel Díaz en bajo y Lisandro Hedín en batería.
Se formó en Rosario en el año 2003 y desde entonces viene presentándose en distintos escenarios de la ciudad, así como también de Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires.
En el año 2005 edita su primera producción independiente “Réquiem Rústico” compuesta por 11 canciones que dejan en claro la crudeza y potencia musical del grupo.
Sikarios participó del documental “POCHORMIGA” de Francisco Matiozzi, con una versión de “El Ángel de la Bicicleta”, junto a integrantes de Cielo Razzo y del disco “Al Flaco, dale gracias…”, homenaje a Luis Alberto Spinetta que reúne a músicos de la talla de Javier Malossetti, Palo Pandolfo, Fernando Samalea y Rodolfo García, entre otros, interpretando el tema “Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula al mundo” (Invisible, 1975).
Actualmente la banda se encuentra preparando su próxima producción y transitando la ruta del rock sin olvidar el pasado, pero con el compromiso de reflejar a través de sus canciones las sensaciones provocadas por el presente.

Más data en www.sikarios.com.ar
También pueden ver más en loslagosdelrock.com.ar , la página del bar.

Tema de Fito Paez dedicado a Spinetta, García y Nebbia

En su nuevo disco" RODOLFO" Fito Páez le dedica a Luis, a Charly y a Litto esta canción:

Gracias

La guitarra de Spinetta está en casa
Una vez se la olvidó
Cuenta historias desde el bajo Belgrano
Donde alguna vez sonó
Se vuelve invisible, y es tan increíble
Beto le habla desde el sol
Ama a una azafata de un tren fantasma
Son los rayos del amor.

Litto Nebbia me invitó a un ensayo
A cantar una canción
Era una de los primeros Gatos
Me temblaba el corazón
Y volví a la infancia, en pocas palabras
Pero 30 años después
Y ahora esa balsa iba al infinito
Qué seríamos hoy sin él?

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Charly puso todo patas arriba
Cuando tuvo el mellotron
Como nadie nos contó la Argentina
Y un buen día la quemó
Su querida Alicia
Avisó que un día
El juego se terminó
Pero sus astillas son las maravillas
De su extrañó corazón.

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar

Sus músicas nos hacen brillar
Sus músicas nos hacen cantar
Sus músicas nos cuentan
Que algunas cosas están
Están en su preciso lugar
Están.... están en su preciso lugar.